À procura da perfeita repetição

[Playlist] Gorillaz + Andre 3000 + James Murphy

2012-02-23T13:41:00.005Z

É tão simples como bonito, o que aqui temos é: os Gorillaz de sempre, acompanhados do falsete de James Murphy e do rap de Andre 3000. É uma cena pop despreocupadamente cool, é uma cavalgada hip hop como sempre foi, é uma merda dançável, enfim, é o fim da macacada. Tudo isto apenas para dizer: Façam a vossa cena! Download no site da Converse.

"Piracy is out, streaming is in."

2012-02-22T17:11:00.002Z

Para ver aqui.

[Vídeo] Au Palais - Tender Mercy

2012-02-17T14:14:00.003Z

As imagens parecem ser de Toronto, cidade em que tanto ele, David, e ela, Elise Commathe, têm raízes. É uma canção de Inverno e o vídeo faz-lhe jus. O EP de estreia, Tender Mercy, já anda por aí e, se o resto do material for na onda desta canção título, não anda muito longe daquilo que nos deram, nos últimos dois anos, bandas como os Naked and Famous e, principalmente, os School of Seven Bells.

[Reportagem] - Active Child- 14 de Fevereiro - Lux

2012-02-17T14:07:00.003Z

Carta de São Valentim a Active Child.

* Quando entras em palco, os aplausos são tímidos, ainda que cada passo a que te ofereces te aproxime mais da aclamação geral nesta sala que é o Lux e que nos proporciona o ambiente perfeito para este nosso primeiro encontro. Não me importo de te partilhar com mais gente; quando te mostras, o silêncio é total, quando te escondes, a reacção é total. Pegas na harpa e emprestas a guitarra, ofereces sons ora delicados, ora dados ao desespero. Mostras-te dado ao pormenor, és ambicioso – a tua voz é elástica, alcança registos operáticos e balança entre várias harmonias vocais, essa mesma voz que usas para nos dar as palavras certas e com as quais prolongas a tua/nossa dor até não dar mais – e tens uma saudável tendência para o épico.

Ofereces-nos batidas secas e sincompadas, coisas que deves ter gravado no quarto – tens tanto de músico de quarto como de um elemento dos Sigur Rós, esses que nos transportam, tal como tu, para paisagens belas e oníricas. Quando trazes o baixo e os teclados à equação tornas-te vagamente dançável. Brincas com as electrónicas e ofereces-nos razões para fechar os olhos e deixarmo-nos levar. Fora de palco és uma personagem misteriosa, em cima dele tornas-te disponível ou acessível. Dizes que te vais embora, mas anuncias logo o teu regresso, brincando com os nossos corações. Paras quando aceleras em direcção ao orgasmo – pedimos-te que regresses, mas tu não acedes. Sentimo-nos vazios, é quase meia-noite, dia 15 de Fevereiro. Até à próxima.

* Esta poderia ter sido a carta de qualquer um dos elementos do público que esteve no passado dia 14 de Fevereiro, dia de São Valentim, no Lux, em Lisboa.

Reportagem originalmente escrito para www.ruadebaixo.com

[Playlist] Kanye West anda atarefado e ainda bem

2012-02-15T20:16:00.005Z

O enfant terrible do hip hop (Kanye West) e a trupe mais punk do hip hop (Odd Future) em estúdio? Sim, está a acontecer e temos provas - estão aqui. Entretanto, enquanto os Odd Future preparam a sua segunda mixtape colectiva, essa OF Tape Vol 2, dia 19 de Março, Kanye West atira cá para fora um vídeo que não é nada recomendável a epilépticos, mas sobejamente aconselhável a todos os outros, é o de "Niggas in Paris".

Mais de Kanye West, o homem gravou com Tony Williams em "Another You", uma canção de King Or The Fool, o disco de estreia de Williams. Os dois já têm uma colaboração de longa data (isto, tendo em conta que Kanye já leva quase uma década de talento em cima), Tony Williams participou em todos os discos de West. A canção, essa, é uma bela amostra soul, com algum rap à mistura (cortesia de Kanye) e, enfim, uma grande tema com uma grande produção.

Tony Williams - Another You (Feat. Kanye West) [Produced by BINK!] by RescueSeason.Blogspot

[Notícia] B Fachada faz de músico de rua no Chiado

2012-02-12T13:39:00.003Z

B Fachada? À borla? Numa estação do Metro? Sim, B Fachada vai actuar na estação Baixa-Chiado PT Bluestation, esta tarde, qual músico de rua que faz das actuações no metropolitano seu ganha pão. Jorge Palma, Paris, lembram-se? B Fachada lá terá chegado à conclusão que o passo seguinte para ser o maior teria que passar por esta actuação. Ignore-se a acústica do local e nós é que ficamos a ganhar. A coisa acontece no âmbito da Estação de Metro Baixa-Chiado PT BlueStation - PT Lovestation, uma espécie de assinalar do Dia de São Valentim, aquele que apelidam de o dia mais romântico do ano. Também aí estamos descansados. B Fachada tem reportório romântico para, pelo menos duas horas de concerto. Obrigado, "B Fachada", o disco.

[Playlist] Big K.R.I.T. - Boobie Miles

2012-02-02T21:28:00.003Z

Big K.R.I.T. tem mais uma mixtape, a quarta, a sair do forno. 4Eva N a Day chega no dia 20 de Fevereiro, mas, entretanto, chega-nos aos ouvidos a primeira amostra, "Boobie Miles". Para além da inspiração de Miles Davis que paira em todos os 210 segundos da canção, K.R.I.T. diz que é uma canção "sobre ultrapassar os obstáculos que se interpõem entre nós e os nossos sonhos, os sacrifícios que advém da forma árdua com que se trabalhar para alcançar um objectivo". A canção é menos lugar-comum do que parece.

Big K.R.I.T. - Boobie Miles

Miles Davis - Summertime

[Notícia] Kanye West está no outro lado do mundo a fazer qualquer coisa genial

2012-02-02T02:04:00.004Z

É claro que exageramos e é claro que não é bem Kanye West quem está do outro lado do mundo. São, segundo o New York Observer, alguns representantes que têm a confiança do autor de The College Dropout e que estão na região do Golfo Pérsico à procura de locais para a rodagem de uma curta - na onda de "Runaway", essa mesma que em 2010 andou um pouco por todo o lado, ao ritmo do hype de My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

A coisa será filmada em Março, sendo que Kanye diz ter-se apaixonado pela região depois de um concerto realizado no ano passado em Abu Dhali. É mais um sinal dos tempos: O Ocidente vira-se, mais uma vez, para Oriente.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 10º Cults - Cults

2012-02-02T00:22:00.003Z

Duos homem e mulher - ou mulher e homem, é à escolha do freguês - vimos nascer vários nos últimos anos. Os White Stripes eram explosão rock n' roll sem espinhas, os Raveonettes perdem-se em reverberações shoegaze, os Beach House passeiam-se por paisagens dreamy, os Kills suam por todos os poros e os Sleigh Bells representaram um lufada de ar fresco com um rock menos convencional. Temos a certeza que deixámos vários de fora, mas o que interessa aqui é questionar: Há espaço para mais um duo uni-sexo num espectro indie tão cheio de duos uni-sexo? Sim, há. Há porque os Cults safaram-se bem, com uma pop fofinha e recheada de grandes canções. Simples como grande parte das coisas boas da vida.

[Reportagem] JP Simões- 23 de Janeiro - Pensão Amor

2012-01-29T01:35:00.003Z

Este é o JP Simões que sempre nos habituou a mudar de pele de acordo com o local (cidade, sala, etc) onde toca. Desta feita, o local escolhido é a Pensão Amor em Lisboa, Cais do Sodré, numa segunda-feira, dia 23 de Janeiro, e o tema não poderia deixar de ser esse, esse demónio tão difícil de escrever. O “amor” não é fácil de escrever, o que só torna a tarefa de quem o faz muito bem, meritória. JP entra, portanto, nesse clube. As canções que traz à Pensão referem-se a vários tipos de amor; amor à camisola, amor ao juízo, só para citar duas que lhe ouvimos sair da boca, num dos magníficos momentos em que dialoga com o público.

JP é aquele tipo cheio de humor inteligente para dar e que tem sempre a citação certa para o momento certo. Tem o dom da retórica. Farta-se de ler e ouvir música e é com base nesse conhecimento que cria a sua personalidade musical. Na Pensão Amor, apenas acompanhado da guitarra e de um copo de vinho – ideal para afogar mágoas e curar constipações (terá sido o caso) -, notámos-lhe, pelo menos, citações de Woody Alen, José Mário Branco e Walter Benjamin – um cineasta, um músico e um filósofo.

Ao fim dos primeiros acordes, três pessoas sentam-se de pernas cruzadas no chão, mesmo em frente ao palco. Nem 120 segundos depois estão já dezenas a fazer o mesmo, sob o olhar atento, mas pouco surpreendido do JP que nesta altura intervala as duas primeiras canções.

Foi um concerto intimista em que JP passou pela chanson, pela soul, pela MPB e pela música tradicional portuguesa, ofereceu uma versão de Chico Buarque – com um humor muito particular elogiou o último disco do brasileiro, o que, acrescentou, “vale o que vale” -, apresentou novo material – coisas fabricadas “ontem, no tampo da sanita”, e revelou-se à altura, mesmo com uma constipação em cima – bendito vinho tinto que ajuda, mas a verdade é que a coisa resultou porque JP Simões continua a ter muito amor para dar, mesmo em cima de um “tampo de sanita”.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 11º Girls - Father, Son, Holy Ghost

2012-01-29T01:25:00.003Z

Andamos cá há tempo suficiente para perceber que, na música, a boa reciclagem não é aquela que se limita ao trabalho de um monge copista. Não, a boa reciclagem é aquela que consegue beber directamente do passado, escarrapachar influência e ainda assim conseguir a proeza de sair em ombros, criar um seu próprio som. É o que acontece com os Girls, desde 2009, altura em que lançaram o disco de estreia, homónimo. Father, Son, Holy Ghost não é melhor nem pior que o disco de estreia, é a prova de que estes Girls que são homens (não de barba rija, mas homens) podem mexer o que quiserem no passado que vão acabar sempre por sair-se bem - seja recorrendo ao surf rock, ao hardrock, à soul ou mesmo a baladuchas que em outras mãos seriam coisinhas de bradar aos céus.

[Vídeo] As franjas delas são o rock que interessa

2012-01-25T02:18:00.003Z

Uns portugueses, os outros norte-americanos, de Brooklyn (de onde mais?). Os primeiros, Os Passos em Volta, estrearam-se em disco nos finais de 2011, os outros, os Sleigh Bells, avançam agora para o segundo complicado disco. Os primeiros mal podemos esperar por um concerto ao vivo. Dos segundos idem, com a ressalva de ainda não terem concerto marcado em Portugal. Em comum? Novos vídeos, franjas e rock do bom e do melhor.

Os Passos em Volta - "Fetra"

Sleigh Bells - "Comeback Kid"

Sleigh Bells - Comeback Kid from Gregory Kohn on Vimeo.

[Reportagem] Mastodon - 22 de Janeiro - Coliseu dos Recreios

2012-01-24T19:28:00.006Z

Foram precisos uma data de festivais a abrir para os Metallica, dois concertos em sala fechada, um a abrir para os Haunted e outro para os Tool (saudades), para finalmente termos direito à estreia dos Mastodon em nome próprio, em Portugal, no passado dia 22 de Janeiro. Agora, notamos apenas um problema: os concertos foram todos em Lisboa, pelo que a malta do Norte, a menos que tenha tido uma clara manifestação de apreço pela banda, continua à espera da sua oportunidade.

Nota-se que nestes Mastodon a motivação é maior; são eles os cabeças-de-cartaz, sabem que aquele público está ali para os ver e sentem-se bem nesse papel – embora não tenhamos ouvido nada, para além de uns “obrigado”, sair da boca dos quatro Mastodon, ao longo de quase duas horas (!) de concerto. Parece que andaram a aprender com os melhores (nisso dos espectáculos ao vivo, os Metallica são exímios) e agora revelam tudo aquilo que aprenderam e (surpresa!) saem-se bem melhor – mesmo sem a pirotecnia. As bancadas estão despidas, ainda que o crowdsurf e o mosh não tenham sido tão frequentes como seria de esperar – é provável que tenhamos tido mais disto no concerto de Kaiser Chiefs, no Alive 2011, numa moca colectiva patrocinada por vários quilos de erva que os miúdos fazem passar pela segurança dos festivais. É assim que grande parte deles gosta de estar nos festivais hoje em dia, das duas uma: bêbedos ou “mocados”.

O que distingue os Mastodon de uma série de outras bandas da sua geração é a capacidade que têm de atrair outros públicos que não apenas os metaleiros. O Coliseu estava apinhado de metaleiros, mas também de indies – o cheiro a erva não enganava -, de longas barbas, bigodes milimetricamente aparados, botas biqueira de aço, etc. Não é um Coliseu esgotado, mas muito bem composto para receber aquela que é, provavelmente, a melhor banda de metal da sua geração.

Longe vão os tempos em que os três vocalistas passavam o concerto inteiro – 50 minutos, mais coisa menos coisa – colados aos microfones. Estão, já o dissemos, mais confiantes, o que confere uma bela dinâmica ao concerto. Cada riff parece anunciar um novo hino, as harmonias vocais e os solos entram quando têm que entrar. Em «All the Heavy Lifting», do último “The Hunter”, provavelmente o momento mais intenso do concerto, damos conta que há um Coliseu que, no refrão, levanta os braços e canta em uníssono com a banda. Isto é um momento digno de uma banda de estádio. As melodias estão lá, as canções estão lá, os discos (os últimos dois) estão lá. As novas canções são tão ou mais celebradas que as mais antigas e percebe-se que há fãs dos dois últimos discos e outros mais antigos, dos tempos de “Remission”, “Leviathan” ou “Blood Mountain” – para usar um termo muito ligado ao género, estes são os discos dos fãs mais old school.

Naquele que foi o primeiro encore em Portugal, chamaram a banda da primeira parte que se juntou nas vozes e nos coros para mais uma canção e uma pergunta/promessa: “Vemo-nos este verão, certo?” Esperemos que sem os Metallica, pois merecem tocar bem mais do que 50 minutos.

Reportagem originalmente publicada em www.ruadebaixo.com

A Evolução da Música Online

2012-01-19T15:52:00.000Z

Na sequência do meu querido NetaudioLX, eis uma explicação simpática sobre como a música (se) tem reinventado (n)a internet. Ela vive do medium, apropria-se dele e redefine as suas potencialidades. A internet não mata a indústria, só mata o modelo de negócio. O resto é história.

Off Book: The Evolution of Music Online from PBS Arts on Vimeo.

[Playlist] - Sleigh Bells e Bruce Springsteen, o regresso do puto, do Boss e do rock

2012-01-19T14:06:00.006Z

Primeiro foi "Born to Lose", agora é esta "Comeback Kid" e parece que os Sleigh Bells decidiram enrijecer a guitarra. A riffalhada continua simples, mas as canções menos entusiasmantes. Muito pouco para aquele que é, provavelmente, o disco rock mais esperado do ano. Já o "Boss" regressa para mostrar à pequenada como se faz e, mais importante, como se faz sem (tentar) inventar o que quer que seja. "We Take Care Of Our Own" é isso mesmo.

Sleigh Bells - "Comeback Kid"

Sleigh Bells - "Born To Lose"

Bruce Springsteen - "We Take Care Of Our Own"

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 12º Sims - Bad Time Zoo

2012-01-18T20:16:00.003Z

Bad Time Zoo é o muito aguardado sucessor de Lights out Paris. Muito aguardado por uma elite, cntenda-se, aquela que vêm em Sims, ele dos Doomtree, um dos melhores rappers que importa agora reter. Num mundo inundado em justiça, Bad Time Zoo estaria em quase todos os balanços anuais. Sims "sampla" como poucos, dá-lhe um toque jazzistico que respira classe e - por último, mas não menos importante - é infinitamente superior a Watch the Throne, o disco que junta os dois maiores nomes do hip hop de hoje e que só por isso já lhe vale vénias avulso.

[Playlist] - Die Antwoord acham-nos freaks e gostam disso

2012-01-18T19:07:00.004Z

Esta é a geração pós-Apartheid, esta é a banda que aproveitou o balanço que é estar no país que é a sede de um campeonato do mundo de futebol, o de 2010, para se promover e fazer capas e alimentar webzines hipster. Os Die Antwoord estão de volta, dois anos depois, e está tudo na mesma. "I Fink U Freeky" é para todos aqueles que lhes apontam o dedo, acusando-os de serem freaks, mas que os papam só porque sim. É o ainda "trendy" Facebook a dar cartas. Quem "gosta"?

[Disco] Best Youth - Winterlies

2012-01-16T22:28:00.003Z

Não é perfeita a estreia dos Best Youth, Catarina Salinas e Ed Rocha Gonçalves - longe disso -, mas é honrosa. Chega para abrir aguçar o apetite relativamente a um eventual álbum e só é pena que a coisa não prolongue o prazer que nos tem dado, nos últimos tempos, ouvir músicos portugueses a cantar em português. Não é por aí que o gato vai às filhoses. Não, Winterlies - sim, é objecto invernal - perde na dificuldade que tem em se manter à tona. Começa quase perfeito com "Hang out" e "Honey Trap" para cair em alguma vulgaridade nas restantes três canções que soam a tudo e mais alguma coisa indie feita até hoje. São os Cults quando mais pop e os Kills quando mais nervosos. É um disco de quem passou os últimos anos a frequentar o circuito indie nortenho que é o Passos Manuel, os Maus Hábitos e o Plano B. "Winterlies" pode ser ouvido e descarregado à borliu, aqui.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 13º Low - C'mon

2012-01-12T18:57:00.004Z

C'mon dos Low é o melhor disco que não traz nada de novo do ano. É aquele disco que não tem uma canção menos que boa. Tudo é belo, tudo é muito bem feito. Nesta altura, parece tão fácil aos Low fazer um grande disco pop como ao Barcelona é produzir um grande espectáculo de futebol. É como uma ida à missa, mas bem mais compensadora. C'mon e os Low têm muito amor para dar - e de borla.

[Disco] Guided By Voices - Let's Go Eat the Factory

2012-01-11T23:07:00.002Z

Há coisa de 20 anos que as bandas não acabam, entram em hiato indefinido. Enquanto que os Strokes e os System of a Down se mostraram 100 por cento honestos, bandas como os At the Drive-in e estes Guided By Voices anunciaram um precipitado cessar definitivo de funções. Perry Farrell gritaria de microfone em punho: "Lies!". Robert e Jimmy Pollard, Tobin Sprout, Mitch Mitchell, Greg Demos e Kevin Fennell - é esta a formação, sendo que muitos outros músicos por aqui passaram - regressam sete anos depois. Let's Go Eat the Factory é apenas mais um disco dos Guided By Voices que é o mesmo que dizer que é mais uma manta de retalhos lo-fi que é coisa indie que soa totalmente fora de tempo. Entrada dura. Dá direito a cartão amarelo. Ao que consta vem aí mais um disco, pode dar expulsão.

[Playlist] - As boas novas do hip hop de Maino e Planet Asia

2012-01-11T11:53:00.006Z

Dia bonito para o hip hop. Planet Asia (na foto) com "Golden State" (o ouro do título é para levar a sério) e Maino com "2012 Pretictions" (toda a gente as tem). De um lado os sopros e apontamentos jazzisticos, do outro uma canção que pode ser dividida em duas metades, a primeira com piano e melodia delicada, a segunda com um ritmo bem mais elevado e bem mais egocêntrica. Sempre bom.

Planet Asia - "Golden State"

Maino - "2012 Predictions"

[Vídeo] O novo vídeo dos A Place to Bury Strangers é 100% Hipstamatic

2012-01-10T23:32:00.002Z

Não é tanto pela música (noise corrosivo qb) ou pela canção (coiso e tal), mas mais pela forma pioneira como os A Place to Bury Strangers usam a Internet - o Hipstamatic, essa aplicação digital para o iPhone da Apple - para chegar ao vídeo de "So Far Away". Não é a última coca-cola do deserto, mas é um dos vídeos que ficará para a história de 2012.

[Entrevista] Movimento Alternativo Rock: “A nossa luta é que o músico pare de ser pago em cervejas”

2012-01-10T13:51:00.004Z

Primeira parte da conversa com os três membros fundadores do Movimento Alternativo Rock.

Há coisa de dois anos, por altura do segundo aniversário, entrevistámos Bruno Broa, ele que é um dos três fundadores disto que é o Movimento Alternativo Rock (MAR). No início de 2010, a conversa incidiu essencialmente na amizade que unia os elementos do Movimento – denominador comum nas editoras independentes surgidas na última mão cheia de anos (FlorCaveira, Amor Fúria, Chifre) -, no acordo de cavalheiros que é a exclusividade do português nas letras que fazem parte do Movimento e na Internet como alavanca para tudo o que se seguiu. Agora, no início de 2012, o Movimento Alternativo Rock prepara a sua emancipação, o momento em que se tornará oficialmente numa editora, em Março. Até lá, MulherHomem, Alf e Alucina ocupam a Baixa-Chiado PT Bluestation, no Metropolitano de Lisboa. Conversa com os três elementos fundadores, Bruno Broa (Alma Fábrica, MulherHomem), João Morgado (Alf) e Paulo Candeias (Nervo).

O Movimento Alternativo Rock tem início há três anos…

Bruno Broa (BB) - O movimento começa quando eu e este gajo [o Paulo Candeias] nos conhecemos no Myspace, por bandas, enquanto tentávamos combinar um concerto em conjunto, um concerto duplo. Eram dois concertos [para] fazer as coisas em grande. E combinámos fazer dois concertos em Oeiras, na Fábrica da Pólvora. Marcámos e fizemos promoção da melhor forma possível, colámos cartazes…
Paulo Candeias (PC) - E com uns meses de antecedência. A coisa foi combinada no início do ano praticamente.
BB - E a menos de uma semana [do concerto] o gajo liga a dizer que não…

PC - Não, não ligou!

BB - Ah não?

PC - Não, eu é que descobri porque comecei a entrar em contacto com eles. E entretanto descobri, não sei como, que as casas tinham fechado.

BB - Foi aí que começou a germinar a cena. [Pensámos], isto não pode ser, nós temos orgulho em nós próprios, trabalhamos como o caraças e é sempre a mesma conversa…

PC - O problema foi esse. Não houve a decência de avisar que já não dava ou que tinham fechado…

BB - [Estávamos com] esta conversa de indignação, quando um dia me lembro de ir ver um concerto do meu cunhado, no Lótus Bar, em Cascais, e estava este [aponta para João Morgado] e o irmão, os Alf, a tocar no meio de malta do death metal e do gótico. E às tantas conheci o João, eles [os Alf] destacavam-se pela originalidade e pela boa onda, eram só os dois, os irmãos Morgado. Entrámos em contacto, os três, e, de repente, passado um tempo, o João cimentou a ideia porque partilhávamos precisamente as mesmas aspirações, as mesmas vontades, necessidades e dificuldades. De repente éramos o Movimento Alternativo Rock (MAR). Foi logo colocado em formato blogue, com notícias, e juntámos, naquela altura, a Maçã de Prata e os Alucina. E foi com base nesses cinco que fizemos logo, em grande, o primeiro festival, em Santos, às cinco da tarde.

PC - No Verão, um calor desgraçado… Pensámos para nós [que] devíamos ter feito o evento na praia! (Risos)

BB - Todas as coisas têm o seu ganho. Nem que seja a aprendizagem. Tentámos logo fazer a cena em grande, com bilhetes personalizados e com faixas de três metros por seis. Tocámos juntos e tivemos noção de que isto tinha pernas para andar, porque tinha a vontade das bandas.

PC - E foi para sedimentar a amizade entre nós.

BB - Mas olha que é curioso falares sobre a amizade. A malta do MAR goza muito com isso. No primeiro ano o discurso era esse, ah [somos] um grupo de amigos. A cena mais incrível do MAR é que há três anos atrás ninguém se conhecia. Ninguém era amigo de ninguém, ninguém andou na escola com ninguém.

JM - As bandas eram todas afastadas.

BB - Nós há três anos atrás não éramos amigos. O nosso projecto sempre foi criar uma plataforma que possibilitasse às bandas crescimento, excelência, qualidade e respeito pelo seu próprio trabalho. Todas essas coisas combinadas fazem com que seja surpreendente que, pessoas que não se conheciam de lado nenhum, tenham [ganho] tanta admiração pelo trabalho umas das outras.

PC - Vamos jantar a tua casa? (Risos)
BB - Não.

PC - Vamos comer frango outra vez? (Risos). A questão da amizade é no sentido de as bandas se ajudarem umas às outras – todas têm o mesmo objectivo. Banda x [do MAR] arranja concerto, convida banda y do MAR… É isso e muito mais, a partilha de material, uma série de coisas: conhecimentos, contactos e amizade. Quando falamos de amizade não é no sentido de bebermos uns canecos juntos, é sempre no sentido profissional.

BB - No fundo é como o [radialista] Pedro Moreira Dias aponta. São três as famílias do rock português, a Amor Fúria, a FlorCaveira e o MAR – e, mais recentemente, a Chifre. O importante é criar um espírito – era isso que faltava. Ao longo dos anos 90, entidades como os bares foram-se afastando cada vez mais do conceito da banda e a banda consegue provar, com o evoluir dos tempos, que consegue ser perigosa e felizmente auto-suficiente, que consegue fabricar os seus próprios meios de comunicação e, ao contrário do que dizia alguém numa entrevista recentemente, já vai trabalhando nesse sentido. Para as bandas que entram para o Movimento, o Movimento oferece trabalho. Nós não oferecemos garantias. Oferecemos garantias de trabalho. Quando uma banda entra para o Movimento não é porque o Movimento a aceita. É porque a banda disse: okay, eu sei que vocês querem é que eu trabalhe, que eu almeje dar, trabalhar, tocar e que apanhe a filosofia. Precisas de uma guitarra? Espera aí que eu empresto-te a minha. [É este] companheirismo… Gostei da entrevista da Amor Fúria. Estive a ler com atenção.

Mencionaram-vos. Referiam que o MAR, a Amor Fúria e outras editoras independentes foram fundamentais para esta coisa de voltar a cantar em português. Até podemos ir por aí. Dizias há um ano que cantar em português é essencial para estar no MAR.

BB - O que o músico precisa é de ter um espírito combativo. Nós temos, porque temos uma característica direccionada para a música portuguesa [e] que respeita quem o faz em Inglês. Eles ensaiam as mesmas horas que nós, têm os mesmos problemas que nós, só que cantam em Inglês. Quando recebemos maquetas encaminhamos. Não é raro o Pedro Moreira Dias [recebê-las]. A Alma Fábrica agora, por exemplo, ensaia com os Iconoclasts. A questão do cantar em português surgiu quase acidentalmente. Quando nós nos formámos, todas as bandas [do MAR] cantavam em português. Havia um défice de bandas a cantar em português e com condições para o fazer. Cantar em português tem muito que se lhe diga e é importante. Faz falta. Não te sei explicar porque é que naquela altura ficámos só pelo português, mas soou-nos natural. Apercebemo-nos [de] que fazia parte da identidade. É uma cena feita por músicos e para músicos. A única coisa que podíamos ir afunilando para optimizar aquilo [o MAR], seria sempre o [acto de] comunicar em português.

PC - É valorizarmos a nossa língua e fazer ter orgulho das bandas que cantam em português. Acho que faz falta.
BB - E também potenciar a escrita. Tu ouves as bandas do MAR e [verificas] que cada uma tem a sua maneira de escrever e cantar. E isso é normal, é positivo. Mas é importante sentir que também estamos a mostrar diversas formas de dizer. [O] português é a nossa filosofia, é a forma mais correcta de veicular directamente aquilo que tu sentes. Seja em que formato for, seja abstracto, seja rock n’ roll, seja interventivo. O importante é que, ao fim de três anos, as bandas tenham evoluído umas com as outras. De certa forma também estamos a sentir que as bandas que estão agora a olhar para exemplos como o MAR, a Amor Fúria e a FlorCaveira e [chegam] à conclusão que isto é possível, é possível chegar a um bar, a uma sala de espectáculos. Nós oferecemos condições. Nós conseguimos produzir um espectáculo de excelência e como deve de ser. Com boa imagem, um bom cartaz, com sapiência. E isso é uma dose de orgulho para todos os músicos. Afinal nós conseguimos. Afinal não é preciso estar a pensar em vacas sagradas. Não tens é que chegar ao gajo da rádio [com] um EP gravado em casa… Também é possível…

PC - Também é possível…
BB - [Mas] é como na carreira. [Se] eu sou um designer e ainda trabalho com o meu 486… Epá, não! Vou procurar um Macintosh. Mas procuro um Macintosh não porque invejo o gajo que me mostrou o Macintosh. Vou procurar o Macintosh porque o meu colega do lado que é também meu amigo e designer [me] diz: “Vês, olha, não é fixe?”.

Três anos depois do início do MAR, há diferenças com certeza…

BB - Há muitas.
JM - Uma coisa [em] que o MAR ajuda bastante as bandas é naquilo que o Bruno estava a dizer há bocado – no espírito que existe entre todos. E existe também a vontade das bandas [em] apostarem em si mesmas e quererem fazer coisas melhores do que faziam na altura [em que entraram]. Eu senti isso com os Alf, senti, com as outras bandas, que necessitava de crescer, mas crescendo não de forma competitiva, mas para mostrar aos outros as coisas que estou a fazer, mostrar que estou a evoluir. Por exemplo, em cada aniversário [do MAR], vê-se as bandas a fazerem coisas novas. No primeiro aniversário, pode-se dizer que foi começámos a mostrar [coisas]… tínhamos feito o Circus MAR há pouco tempo e tinha corrido bem.

PC - A ideia era muito original.

BB - Fomos ali à terra dos Alf, Mação, perto de Abrantes. Têm um pavilhão que tem uma associação. Fizemos o Circus MAR. Era itinerante, era uma primeira ideia. Ideias não nos faltam! (Risos) E trabalhamos muito na concretização e é assim que tem sido ao longo dos três anos. Temos uma ideia, pensamos sempre alto e trabalhamos para a concluir. O Circus MAR foi altamente.
JM - Acho que devíamos voltar a pegar nisso.

BB - Eu acho que sim. Aliás, ainda continuo a querer levar as bandas a tocar numa cena de carrinhos de choque.

PC - Era uma muito boa. Acho que sim, acho que sim.

Até porque a música de carrinhos de choque é terrível.

BB - E a malta podia dar “quincas” uns nos outros. (Risos). E um gajo em vez de anunciar as moedinhas anunciava as bandas – e nós ganhávamos uma percentagem.

PC - Essa ideia é muito boa de voltar.
BB - Circus MAR… [aponta num caderno]

PC - Vem aí o Circus Mar outra vez. Autarquias se faz favor, contactem-nos. Queremos levar música às populações mais escondidas do país.

BB - Pensava que ias dizer mais necessitadas. (Risos) Há uma necessidade pela música…

PC - Exactamente.

BB - Aliás, o vox pop que se vai fazendo por aí revela que existe um [grande] distanciamento entre a realidade do ouvinte de uma geração mais nova face à realidade do músico. Eu quando estive na Antena 3, na Prova Oral, o [programa do Fernando] Alvim, recebi dois telefonemas de miúdos a dizer [que] as bandas, quando ganham concursos de música, ficam muito convencidas e não voltam a tocar nas terrinhas. É mentira… custa dinheiro. A nossa luta é que o músico pare de pagar para tocar, pare de ser pago em cervejas. Existe uma sagrada trindade neste negócio – friso negócio, a arte é negócio, não só mas também.
PC - Demasiado tratada como negócio.

BB - Só para alguns. Na verdade, tens a [santa] trindade que é o público, a sala de espectáculos e o músico. No meio tens montes de intermediários. Mas essa sagrada trindade tem que perceber que é simbólica. Que dependem uns dos outros. Um bar não pode dizer que está a contar com o público da banda e depois pagar quatro cervejas.
PC - A banda não come pessoas.

BB - Tu comes uma sandes de torresmos e dizem-te: epá, não posso pagar! [Nós respondemos]: O quê? E os 20 euros que me tinhas dito que pagavas?

PC - Só trouxeste cinco pessoas [dizem eles].
BB - [E ainda acrescentam]: até fiz um cartaz tão giro com o Clipart e no Power Point para ti….

Vocês só tocam quando vos oferecem um cachet?
BB – Não, o nosso propósito é tocar, criar e fortalecer os sítios onde vamos tocar [e que estes] tenham consciência de que a máquina toda os vai ajudar. O MAR diz que a banda vai tocar, vai fazer quilómetros de ida e volta e vai pagar portagem e, se [a viagem] for acima dos 200 e tal quilómetros, tem que dormir. Entretanto, precisa de jantar… Este mínimo tem que ser garantido. Ao menos ofereçam-se condições. [Quanto ao] cachet as bandas depois hão-de combinar com o sítio. Existe uma noção de soberania, não é? A soberania do MAR é alimentar, projectar e publicitar. A soberania do bar na forma como paga é entre eles, ninguém se mete. O que o MAR quer incutir nas bandas e nos bares, é [a ideia de] que não se paga para tocar. Quando nos tentam fazer isso, o que é que nós dizemos ao espaço? [Dizemos:] Olhem, nós publicitamos, somos muito inventivos, fazemos live streamings, fazemos discos ao vivo [e disponibilizamos] para descarregar, fazemos cartazes personalizados e únicos… Ou seja, formamos uma empatia com o sitio e com o público que gostamos sempre de levar de avanço. Vamos saber que rádios é que são locais, os sítios onde tocamos, essas coisas todas. Acima de tudo, para assegurar auto-estima e qualidade. Para que a outra parte da sagrada trindade que é o público, veja um espectáculo de qualidade. Se queremos dar o salto, [dar a] conhecer música portuguesa de qualidade, para [levar] o público a comprar discos, temos que fazer uma coisa boa.

Continua a haver esse problema, o das bandas portuguesas não serem pagas?

BB - De certeza.

Mas não sentem que existe uma evolução, continua tudo na mesma?

BB - Não, há uma evolução.

PC - Não tenho tocado muito ultimamente. Não sei como as coisas estão. (Risos).

BB - Por exemplo, contactei recentemente a Sociedade Harmonia Erborense (SHE) [e] é um reflexo de que as coisas estão a mudar. É uma associação em Évora de malta que quis construir, um pouco como o Bacalhoeiro… O Bacalhoeiro é outro exemplo, às tantas teve noção que não tem muito dinheiro, mas não quer fazer dos músicos gato-sapato, porque percebeu que [é] assim [que] vai a qualquer lado, junto [dos músicos]. E a prova é que as salas têm estado cheias. A SHE e o Bacalhoeiro têm sempre boa casa. O público português continua muito desconfiado – e com razão [porque] houve um deserto complicado – e facilmente a mesma pessoa diz-te assim: Cinco euros? Vou ver quem? É caro! E também já gastei 50 para ver não sei quem no Pavilhão Atlântico. Diziam no outro dia também na Antena 3 [que] a música portuguesa, a alternativa – não pelo género, mas pela maneira de trabalhar – continua a ser a alternativa à música estrangeira. Menos [ainda assim], graças a pessoal como tu, como a Rua de Baixo, como a Feedback [Música] e outras entidades que se esforçam, pessoal como o Pedro Moreira Dias, gente que tem ajudado a música portuguesa. Mas a música portuguesa está a precisar de sair das ruas e ir para as avenidas.

PC - É preciso sentir orgulho na música portuguesa.

Voltando à Amor Fúria e а FlorCaveira, nota-se que isso está a acontecer…

JM - Para o bem e para o mal, tudo começa em Lisboa. Na zona do Porto não há movimentos deste género – pelo menos que eu conheça. A FlorCaveira é, provavelmente, dos [fenómenos] mais antigos de bandas portuguesas. O que se nota é que finalmente as coisas estão a sair de Lisboa e a percorrer o país. Nós já temos bandas em cada zona do país e tentamos organizar concertos em conjunto.

BB - O grande Ex Libris da música portuguesa é uma coisa que tem o quê? 15 anos. Ou 20.

PC - O Ex Libris?

BB - O Ex Libris, tipo o topo da música portuguesa, foi os GNR terem enchido o Estádio de Alvalade.

PC - Foi em oitentas. Houve ali uma altura nos noventas, em que houve uma tentativa de fazer subir a música portuguesa – até se organizou aquele concerto no [Estádio do] Jamor…

JM - Ah! Com os Sétima Legião ou assim, não?

PC - Foram uma porrada de bandas. Rádio Macau, Sétima Legião, Delfins, Xutos & Pontapés… uma carrada delas.

BB - Mas o Ex Libris continua a ser dos GNR. E o que é assustador é que já passaram muitos anos.

PC - Não é que os Xutos [& Pontapés] também não tenham enchido um estádio.

BB - Mas este continua a ser o que teve mais assistência. O [Rui] Reininho agora lançou um disco a solo. Acho que, infelizmente, passou despercebido. Porque a malta está toda cansada da forma e a forma está toda…
PC - Ou então a malta está toda a concentrar-se noutras coisas.
Se calhar é o sangue novo…

PC - Se calhar é o sangue novo. E ainda bem. Ver um bocadinho dos Xutos [& Pontapés] e ver que há ali outras coisas, melhores até.

BB - O primeiro concerto que vi ao vivo foi [um do] Bob Geldof com Xutos & Pontapés. Toda esta conversa de o português ser o maior e o melhor… olha que receberam o Bob Geldof muito mal. A malta só queria ver Xutos.
PC - Mas isso é bom. É esse orgulho que tem que voltar. Nervo a tocar com AC/DC. AC/DC que se lixe!

Em AC/DC, os Mundo Cão levaram com um público que só os queria ver fora do palco…

BB - Eu lembro-me é da altura em que a malta curtia ter cassetes com cenas originais que ainda não conhecia. E havia aquele orgulho: Eu tenho a cena mais obscura. E é “tuga”!
PC - Isso era no heavy-metal. O heavy-metal “tuga”. Bizarra Locomotiva, Corrosão Caótica.

BB - Aquilo que se sente agora é que estamos a viver um momento. É claro que umas [bandas e editoras] começaram mais cedo, é uma questão temporal. Uns têm pontos mais fortes – não há pontos fracos, há [zonas em que] uns se movimentam melhor. O MAR sempre se movimentou muito bem, principalmente ao nível da comunicação na Internet e das coisas pequenas que arranjávamos – as colectâneas do MAR para descarregar gratuitamente.

PC - A maneira como organiza os eventos…
BB - A maneira como organiza os eventos. Eventos conjuntos de quatro/cinco bandas, o MAR faz. Há outras coisas que a Amor Fúria faz e muito bem. É uma questão temporal e de contactos. O MAR [agora] vai ser uma editora. É o passo normal. Consideramos que vamos enriquecer o panorama musical com os nossos parceiros e nossos compadres desta luta que são a Amor Fúria, a FlorCaveira e a Chifre – que merece os parabéns, porque a Chifre é tirada a ferros e tem tido bom nome e… é uma valente!

Portanto, este não é um passo, é “o passo”.

PC e BB – É o passo.

BB - Entre vários, muitas vitórias. Damos importância a tudo.

PC - Têm sido três anos sempre com objectivos traçados, sempre a lutar por eles e sempre a atingi-los. Este é só mais um.

BB - Estamos muito contentes com esta ideia. Sabemos as dificuldades que nos esperam. Muitas pessoas olham para a forma e associam logo as dificuldades da mesma. A forma está sempre associada à dificuldade do panorama. Não há nada mais interessante que verificares que, num tempo de crise, esta não é cultural.

Artigo originalmente publicado em www.ruadebaixo.com

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 14º Gang Gang Dance - Eye Contact

2012-01-09T20:16:00.002Z

"I can hear everything, it's everything time". É assim que arranca Eye Contact, é assim que se faz a síntese quase perfeita dos Gang Gang Dance, é assim que se faz a síntese quase perfeita deste tempo que é de caos, de ocupações populares, de protestos que resvalam constantemente para a violência e que são personalidade do ano para a Time Magazine, a referência no que diz respeito a personalidades do ano. Eye Contact é um caos controlado ainda assim. Os Gang Gang Dance não planeiam fazer cair absolutamente nada - ainda que o seu som seja uma das coisas mais desafiantes que 2011 conheceu.

[Playlist] - The 2 Bears - Time in Mind

2012-01-06T11:16:00.004Z

Em 2012 a DFA promete voltar a salvar o mundo, o da electrónica, o do indie mais dançável e todo um resto que importa reter. Be Strong dos 2 Bears (Goddard dos Hot Chip e Raf Daddy) é o primeiro projecto a avançar e insere-se. Esta "Time in Mind" já tem belas slide e harmonias vocais incluídas. Quão carinhosos são estes urs(inh)os?

[Playlist] - Os B-Sides de Anna Calvi

2012-01-05T18:26:00.003Z

Ainda há dias destacávamos a voluptuosidade de Anna Calvi quando a colocámos na 15ª posição no que a balanços anuais diz respeito. Agora, ela, essa viúva negra que toca guitarra como quem se atira a uma harpa, oferece-nos os B-Sides na ressaca do disco de estreia. Soundcloud ftw!

B-sides by Anna Calvi

[Playlist] - Flaming Lips colaboram com Yoko Ono

2012-01-04T19:00:00.005Z

Habituámo-nos a ser surpreendidos pelos Flaming Lips. Tanto que já não nos conseguem surpreender. As acções (algumas megalómanas) falam por si - desde aquela em que o ouvinte tinha que colocar quatro discos a tocar ao mesmo tempo a um álbum que dura 24 horas passando por colaborações maradas com gente como Prefuse 73 e Lightning Bolt. Chega-nos agora um EP de colaboração com Yoko Ono. O resultado vem na onda do que foi feito em 2011, mas com a viúva de John Lennon.

[Playlist] Kacetado regressa com Bar Aberto

2012-01-04T13:15:00.004Z

Ainda não temos mais que 110 horas do novo ano e já há hip hop tuga na costa. Descartemos as más notícias (rapper NTS alvejado) e foquemo-nos nas boas - Kacetado está de volta e prepara-se para editar Tributo ao Homem - título que se imagina carregado de ironia. Entretanto já podemos ouvir Bar Aberto, a mixtape que não falha no objectivo de nos deixar carregados de água na boca. Inclui um sample de "Whiskey Bar" dos Doors e, acreditem, é do kacete. Carrega 2012!

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 15º Anna Calvi - Anna Calvi

2012-01-03T18:04:00.003Z

Num mundo de perfeito encaixe, Anna Calvi seria contemporânea de Jeff Buckley. Melhor: num mundo de perfeito encaixe, Anna Calvi casaria com Jeff Buckley, mas por conveniência. Viveriam juntos, partilhariam desgostos amorosos, as agruras mais insuportáveis e criariam canções, arriscariam obras-primas. Neste mundo, um mundo sem Jeff Buckley, logo, longe de perfeito, Anna Calvi tem que se safar sozinha. Na estreia homónima, Calvi vai do flamenco ao Western spaghetti sempre com Patti Smith, PJ Harvey e Tori Amos em vista. A forma como se atira à guitarra afasta-a ainda mais da concorrência. Voluptuosa, sexual, negra, ambiciosa, Anna Calvi criou uma obra-prima. Imaginem agora se o mundo fosse perfeito.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 16º Panda Bear - Tomboy

2012-01-01T22:49:00.003Z

Tudo é subjectivo nos discos de Panda Bear (a solo ou com os Animal Collective). Um filme de terror, harmonias vocais, tachos assassinos, mar bravo, palmas compassadas, marchas, ajuntamentos, guerras intergalácticas, sapos falantes, melodias lamechas - são tudo coisas que ouvimos em Tomboy. O mais bonito é que Panda Bear pode não ter pensado em nada disto e está tudo bem. E se não for nada disto, tudo bem na mesma.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 17º Destroyer - Kaputt

2011-12-27T11:19:00.002Z

Se Dan Bejar fosse o próximo convidado a preencher o questionário que aparece na última página da Pública (sai aos Domingos com o jornal O Público), a resposta à questão "Com que idade percebeu que falou na vida?" seria: "38". Kaputt é resultado da mente de alguém que percebeu que andou todo este tempo enganado, que afinal não era nada disto que queria para a sua vida. Foi-se Dylan e foram-se os Stones, foi-se a folk e os blues e vieram as canções com títulos intermináveis. Abriram-se novos horizontes e perspectivas. Proporcionou-se um grande disco.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 18º Julianna Barwick - The Magic Place

2011-12-24T01:53:00.005Z

Num ano em que se exultaram as vozes (Fleet Foxes, James Blake, Panda Bear), ainda faz sentido referir o disco de Julianna Barwick como uma pedra no charco. Um crítico considerou - e bem - que The Magic Place soa a um coro de fantasmas. Harmonias sobre harmonias vocais - algo que poderia ter tornado a coisa aborrecida, não acontece -, um disco onírico e etéreo, um trabalho de quem, em criança, passou muito, demasiado tempo na igreja e a quem neste momento só se coloca a seguinte questão: E a seguir?

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 19º Cass McCombs - Wit's End

2011-12-22T18:42:00.005Z

Ano do caraças para Cass McCombs. Dois discos, um de dor de corno, fácil, simples, desarmante, belo, belíssimo. Outro despreocupado, desgarrado, feliz, mais chato. Pelo meio uma bem sucedida passagem pela Zé dos Bois, ponto alto do primeiro semestre do calendário hipster e afins militantes que passam semana sim, semana sim pelo 59 da Rua da Barroca. Wit's end é infinitamente superior a Humor Risk, o que o torna especial é a sua tendência escapista, algo depressiva, um homem, Cass McCombs, à beira do precipício. E ainda em 2011 chegamos à conclusão: a herança é demasiado pesada.

Discos do Ano (Pedro Arnaut): 20º Feist - Metals

2011-12-21T17:48:00.005Z

Numa altura em que a folk já chateia e nem os Fleet Foxes nos conseguem entusiasmar, Feist lembra-nos que não é necessária uma produção balofa como a que Florence and The Machine adopta no também deste ano Cerimonials para criar um "discão" pop. Se quiserem colocar as coisas desta forma: este é o disco fofinho de 2011, o melhor disco que não traz nada de novo do ano, uma voz no limbo e o afastar definitivo do fantasma dos Broken Social Scene.

[Reportagem] - High Places - 16 de Dezembro - Galeria Zé dos Bois

2011-12-20T13:43:00.002Z

Terceira vez dos dois High Places na Zé dos Bois (ZDB), na passada sexta-feira, “um dos nossos locais favoritos para tocar”, dizem eles, qual declaração de amor sincero, sem pingo de farsa. Numa táctica escapista que vai contra tudo o que acontece para aqueles lados por estes dias, o duo deixou Brooklyn para se fixar em Los Angeles. Os ares da moda não parecem ser para eles e a bonita história dos High Places em Portugal pode não passar de salas como a ZDB ou o Plano B. Nada contra, está claro.

Desta feita, o objectivo é promover “Original Colours”, o fresco registo, que não é mais que uma desculpa para voltar a espalhar charme, continentes fora. Ele está encarregue da percussão e da guitarra, ela fica com as teclas e a responsabilidade vocal. Estas electrónicas dançáveis dos High Places trazem-nos à memória uma data de coisas novas que têm acontecido nos últimos dois/três anos – gente como Glasser, por exemplo – a forte preponderância da percussão e a própria formação do projecto em palco. Existe também um grande respeito pela natureza – as flores em palco, as imagens projectadas. É um concerto curto, o de este duo macho-fêmea, coisa tão trendy, tão na moda nos últimos dez anos. Quando Rob Barber, ele, pega na guitarra, lembramo-nos dos brilhante concerto dos Handsome Furs no Mexefest há pouco mais duas semanas, esse grande, enorme concerto, esse portento de sensualidade. O concerto dos Furs é material para balanço anual, o dos High Places foi apenas um bom (efémero) concerto. Mas não nos deixemos enganar. Esta é música é entusiasmante, é música de maquilhagem esborratada e banda sonora para corredor de pedra, húmido e escuro, cenário de videojogo dos anos 90.

Regressaram para encore, depois das tais manifestações de amor para com a ZDB, e tocaram mais “duas velhinhas”, que é como quem diz de 2006. Afinal, como disse recentemente Robert Flynn, vocalista dos Machine Head, no Coliseu dos Recreios, “uma canção com quatro anos hoje em dia, já é uma canção old school”. É isso, os High Places já são old school.

Para quem não percebe o hip-hop

2011-12-15T17:40:00.001Z

É um dos grandes do hip-hop português. Com a certeza de que poderia ser muito maior. É dele o título deste blog e nunca serão demais as palavras de consagração que alguém lhe possa dedicar. E a prova de que a língua vive pelas dimensões que cada um lhe consegue entregar. O português dele não é correcto, mas a poesia e as batidas com que abraça o universo ultrapassam qualquer tropeção na gramática.

"A arte é isso. Passar emoções." - Sam The Kid

“Completo, é a palavra para este disco”

2011-12-14T13:32:00.003Z

ENTREVISTA NACH

Sala TMN Ao Vivo, Lisboa, 9 Dezembro 2011

“Completo, é a palavra para este disco”

Sala TMN Ao Vivo, 17H em ponto para a entrevista marcada com Nach, de visita ao país para três datas. Faro, Lisboa e Porto receberam um dos maiores embaixadores do Hip Hop espanhol para a apresentação do quinto disco de originais “Mejor Que El Silêncio”. Ninguém sabia de Ignacio Fornes - nome artístico de Nach - até o manager o ter denunciado. Estava na rua a ver o rio Tejo.

Aos 37 anos, lança o quinto disco de uma carreira já consolidada em Espanha e nos países da América do Sul, onde se sente bem recebido porque entendem o que diz. Usa a poesia para comunicar, homenageia permanentemente a música e tem no Hip Hop a ferramenta para chegar a todos. É um dos expoentes máximos do género em Espanha, quase um guru, preenche o palco com a energia de um novato e tem uma capacidade de escrita fora do comum.

Olheiras a revelar poucas horas de sono, casaco de lã a fintar o frio, ar afável, discurso focado e assertivo. É este Nach que recorda a noite em que tocou no Carviçais Rock, que se confessa preocupado com as grandes indústrias, que brinca sobre a sua família de 8 irmãos e 15 sobrinhos, que revela a admiração pelos músicos com quem trabalha, que explica o quão se sente desafiado a escrever temas novos e que admite que “Mejor Que El Silêncio” é, finalmente, um disco completo.

Esta é a segunda vez que estás em Portugal. Já passou algum tempo desde 2006, quando estiveste no Carviçais Rock, no norte do país. Lembraste dessa noite?
Sim, lembro-me perfeitamente! Tocamos na mesma noite de Fat Joe e Mind da Gap. Foi depois do lançamento de “Ars Magna/Miradas” e lembro-me de que falei com espanhóis, portugueses e ingleses na mesma noite. O concerto correu muito bem e o público estava a gritar as músicas! Estava um bom ambiente nessa noite.

E desta vez, que espectáculo nos trazes?
Este é um espectáculo, principalmente, dinâmico, onde dou, não só, toda a minha energia em palco, mas temos uma performance. Temos backvocals, dois MC’s espanhóis muito bons, o DJ não está só a fazer scratch, ele tem uma performance. Não queremos debitar apenas as músicas, queremos dar um espectáculo. Não é um concerto só sobre este disco, há alguns temas mais antigos também no alinhamento e que as pessoas talvez conheçam melhor.

Como defines este disco “Mejor Que El Silencio”?
Completo, é completo. Acho que a melhor definição para este disco é completo. É um disco muito ambicioso porque quis trabalhar com muita gente neste disco. Tem muitas vozes diferentes e muita musicalidade. Houve muito trabalho… Coisas que tenho aprendido, coisas que o meu manager tem tratado. Isto não é só música; há um enorme trabalho de logística. Não é só chegar ao estúdio e gravar as músicas. Há marcações, horários, hotéis, refeições, viagens… Tudo tem que ser bem gerido para chegar ao produto final e este é o resultado de todo esse trabalho e organização. Finalmente posso arriscar e dizer que, desta vez, fiz um álbum completo. E muito pessoal, também. Falo de diferentes experiências. Não trato só temas de rap, falo sobre questões sociais, questões humanas, coisas que estão à minha volta.

E a nível instrumental?
Tive a honra de trabalhar com o Moisés Sanchez, um pianista de Madrid, um verdadeiro génio para mim. Ele trouxe uma vertente mais épica, mais orgânica, mais dinâmica ao disco. Ele captou a minha essência, percebeu quem eu era e qual a minha natureza, e quando me mostrou seis faixas que tinha produzido, fiquei completamente rendido e convidei-o para trabalhar comigo. Eu falava-lhe sobre os temas que queria abordar e ele construía a música à minha imagem. Trabalhei com Baghira, um produtor de Sevilha. É um tipo que mistura tão bem o old school com o new school! Só tem 23 anos e capta os dois estilos muito bem. Quando ouvi beats dele fiquei impressionado e também o convidei para trabalharmos juntos. Tem uma grande atitude nos beats! Trabalhei com um produtor grego que conheci no projecto “Diversidad”, trabalhei com Cookin Soul, entre outros. Foi um privilégio trabalhar com todos eles!

És já um artista consolidado e com uma carreira coerente na cena Hip Hop. É este o momento para a derradeira internacionalização?
Tenho tentado ser! Acho que sim! Tenho estado onde me têm dado essa oportunidade. Hoje estou aqui em Portugal, há duas semanas atrás fizemos dois concertos na Guiné e foi brutal, estava completamente cheio, e temos passado muito tempo na América do Sul. Só sei que temos trabalhado, em conjunto, para chegar o mais longe que conseguirmos. Não sei se este o momento da internacionalização, mas temos tocado em vários países, maioritariamente, hispânicos. Na Europa não me entendem, é muito mais complicado.

Quem gostarias realmente que ouvisse este disco?
Eu só quero que as pessoas ouçam este disco... Não me importo se são pessoas mais ligadas ao rap ou não - apesar de serem essas pessoas que talvez me compreendam mais facilmente – quero que todo o ser humano ouça a minha música. Tive uma experiência maravilhosa de um rapaz com uns 14 anos que estava na rua com o avô e me disse “o meu neto mostrou-me a tua música e tu dizes aquilo que eu quis dizer há décadas atrás; tens a liberdade que eu não tive. Não fazia ideia de que a música podia fazer isso!” Isto surpreende-me. O que posso esperar mais?! É isto que quero ouvir de vez em quando. Se isso acontecer, o meu disco chegou às pessoas certas.

A tua música mostra que és uma pessoa urbana, o que está directamente ligado ao Hip Hop. É essa a tua filosofia de vida? Sentes-te um agente desta cultura?
Eu sou eu. Não sou só um gajo do Hip Hop, sou muito mais que isso. Sou Hip Hop e sou tantas outras coisas! Não sou nem me sinto limitado à cultura. Eu coloco todas a minha sinceridade na minha música, esta é a forma que eu concebo a música. O que faço é honesto e só quero encontrar-me nas minhas músicas. Elas são o meu espelho.

O teu discurso e as tuas letras são duras e muito críticas, mostras claramente a tua opinião e os teus ideais. Quais são as tuas grandes preocupações hoje em dia?
As minhas principais preocupações hoje em dia têm a ver com grandes indústrias e empresas dominantes. Às vezes sinto-me triste porque tento encontrar esperança nas pessoas que eu conheço, na minha família e nos meus amigos, mas quando olho em redor, vejo que o mundo é dominado por grandes companhias e grandes empresas, que dominam, por sua vez, as pessoas. Enquanto estas grandes empresas dominarem o Mundo e até o Governo, nada vai mudar. Só vai piorar o estado em que nos encontramos actualmente. Não há futuro assim! Mas é tudo uma enorme contradição e contra mim falo. Tenho um iphone no bolso, que pertence a uma dessas grandes empresas… Eu também estou dentro deste sistema. É tão complicado alcançares paz de espírito e clareza de pensamento no meio disto tudo! E eu sofro com isso, sofro mesmo, quando olho para os meus 15 sobrinhos, porque eles são o futuro. É assustador!

Tens trabalhado com diversos artistas internacionais, nomeadamente, Talib Kweli, Immortal Technique, Akhenaton… Quais são os teus critérios para trabalhares com outros rappers?
Antes de mais, tenho que ter qualquer tipo de relação pessoal com eles. Talvez o Talib Kweli seja o que menos conheço, mas estive com ele algumas vezes. O Immortal Technique também esteve em concerto em Madrid e estive com ele algumas vezes. Tudo tem a ver com uma relação que se estabelece e tem também a ver com a minha admiração pelo trabalho deles. E há também pessoas com quem trabalho que conheço demasiado bem!

Tens uma forma muito peculiar de rimar. Vem-me imediatamente à ideia a “Efectos Vocales” onde escreveste a letra só com as vogais. Como fizeste isto?
Eu acho que quando se trata de arte e tu tens uma ideia, tens que arranjar forma de a concretizar e, depois, superá-la. Em qualquer tipo de arte! Para a “Efectos Vocales”, surgiu a ideia de escrever uma letra só com as vogais. Achei que seria complicado mas decidi fazê-la. Quando comecei a escrever é que percebi a dificuldade porque parecia que já tinha esgotado todas as palavras. Andava com um caderno a perguntar às pessoas palavras! Demorou bastante! Gosto muito destas experiências. Eu acredito em mim e acredito sempre que sou capaz.

O ano passado, houve uma grande polémica nos media espanhóis, nomeadamente, no El Mundo, a respeito da tua frase “Yo pongo condóm”. O que se passou?
Foi algo que já esqueci mas o que se passou foi que estava a dar na televisão uma campanha publicitária com a frase “Yo pongo condóm”, que é uma frase de uma música minha. Todos pensaram que eu era o autor do anúncio, mas estava tão mau da forma que o fizeram, que eu senti necessidade de reivindicar e dizer que não era meu. Quis que toda a gente soubesse que eu não tive a ver nada com isso e afectou-me negativamente. A imprensa acabou por exagerar neste assunto e isso fez-me sentir mal. Mas o âmago da questão é que se o Alejandro Sanz faz uma música e o Governo quer coloca-la num anúncio, vão pedir-lhe autorização. Mas se a música é do Nach ou de outro artista que não é mainstream, nada acontece… Não têm noção. Pensam que somos burros e que não sabemos o que se passa. Por isso decidi falar.

Continuas a viver em Alicante?
Sim! Estou alguns dias em Alicante, quando preciso de descansar e no Verão, principalmente. Estou grande parte do meu tempo em Barcelona e Madrid, mas continua a viver em Alicante. O único problema é que é uma cidade pequena e, por vezes, torna-se aborrecida. Mas Alicante é a minha cidade e onde regresso sempre.

[Reportagem] - Smashing Pumpkins - 8 de Dezembro - Campo Pequeno

2011-12-13T14:32:00.003Z

Importa referi-lo antes de mais: toda a gente desiste de Billy Corgan; todos os seus ex-companheiros de banda desistiram de Billy Corgan, mesmo os mais fieis (Jimmy Chamberlin), mas não os fãs, esses que se mantêm ao lado da banda (do músico?) mesmo quando esta pouco ou nada de relevante tem para dar, esses que enchem o Campo Pequeno no dia 8 de Dezembro para receber uma banda que, no fundo, é o líder de sempre mais três músicos contratados. Corgan não está sozinho, continua a ter os fãs ao seu lado, são eles que lhe permitem continuar, aos 44 anos, a viver disto, da música.

Quando, em 2007, os Smashing Pumpkins regressaram com novo disco e digressão, pensou-se que viria aí uma gloriosa segunda vida da banda de “Mellon Collie and the Infinite Sadness”. O disco, “Zeitgeist”, foi recebido com indiferença, a digressão chegou para matar algumas saudades, mas a coisa parecia não ter pernas para andar a curto/médio-prazo. Por fim, o golpe de misericórdia: Chamberlin, o único resistente, deixa a banda, enquanto Corgan se queixa do público, esse, o mesmo que lhe continua a dar de comer, porque esse mesmo público não tem paciência para jams de 20 e tal minutos.

Esta longa introdução para referir que Billy Corgan é egoísta. Billy Corgan faz o que quer e assim continuará até ao dia em que o pão deixar de lhe chegar à mesa. O concerto no Campo Pequeno não foi um mau concerto. Não, o concerto no Campo Pequeno foi um grande concerto para fãs mais hardcore e uma grande seca para os fãs de um ou outro disco dos Pumpkins. Ao longo de cerca de duas horas, a banda ofereceu canções dos dois primeiros discos, os dos primórdios dos anos 90, “Gish” e “Siamese Dream” e coisas novas, as do projecto meio megalómano, “Teargarden by Kaleidyscope”, e de “Oceania”, o disco que chega no ano que vem. No fim, nos últimos 15 minutos, os êxitos: «Cherub Rock», «Tonight Tonight», «Today» – uma surpresa, canção que não tem sido tocada durante esta digressão, mas que, devido à ausência da guitarrista que se sentiu mal no início do encore, foi contemplada -, «Zero» e «Bullet with Butterfly Wings».

O som, esse, esteve potentíssimo, o palco apetrechado – com hélices, muita iluminação e um círculo cheio de elementos psicadélicos, uma referência ao tal projecto que é “Teargaden by Kaleidyscope”, um disco que é um work in progress.

Já ninguém se lembra dos Zwan, já ninguém se lembra da discografia a solo de Billy Corgan. Não temos dúvidas que nos vamos sempre lembrar dos Smashing Pumpkins, resta saber como. Afinal de contas, Corgan esconde a sua veia criativa atrás de um nome, com o objectivo de se manter relevante. Além do mais, sabe que, se acabar mais uma vez com a banda, já não a poderá voltar a ressuscitar, correndo o risco de se tornar numa anedota. Duas notas de valor: 1. Os Pumpkins deram quatro concertos de duas horas e tal em outros tantos dias; 2. Não há baladuchas só porque sim, Billy Corgan faz o que quer e lhe apetece e isso, só por si, é de valor, embora egoísta.

Uma última nota, de menor valor, para o facto de Billy Corgan ter “empurrado” os fotógrafos para a plateia, obrigando-os a uma ginástica incrível para que pudessem fazer o seu trabalho. Ainda assim, vejam a reportagem fotográfica possível por Mário Tavares aqui, que não parou o concerto todo para vos dar umas belas fotos.

Artigo originalmente publicado em www.ruadebaixo.com

[Playlist] Throes + The Shine - Batida

2011-12-13T12:45:00.001Z

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;O&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Parece que os hipsters descobriram o kuduro. Sem querer ser hater, é só para avisar que têm mais de dez anos de subúrbios lisboetas em atraso. Em todo o caso, se for para ser assim, mais vale tarde que nunca.

[Playlist] Air feat. Victoria Legrand (Beach House) - Seven Stars

2011-12-06T20:59:00.004Z

Sabemos que, desde Moon Safari, os Air estão numa rota descendente, tanto a nível criativo como comercial. O culto mantém-se, mas a chama vai-se extinguido. Já com os Beach House a conversa é outra. O duo fofinho que só nos dá música fofinha que é como quem diz uma pop cândida - dream pop para aqueles que procuram fervorosamente por rótulos que não fazem sentido absolutamente nenhum -, já leva três discos na carteira, todos muito respeitáveis cartões-de-visita. A colaboração oficializa-se nesta "Seven Stars" e a voz de Victoria assenta aqui que nem uma luva, pelo que lá se vai a teoria interesseira. Os Air escolheram a miss Beach House porque faz sentido nesta música que também é ela pura. A canção está em stream no site da mais antiga publicação musical e cujo nome não deve ser pronunciado. Está portanto, aqui.

[Reportagem] - Akron/Family - 20 de Novembro - Galeria Zé dos Bois

2011-11-28T13:50:00.005Z

Nada é linear na música dos Akron / Family, banda a três que já leva seis discos na carteira em outros tantos anos. Na Galeria Zé dos Bois (ZdB), no Bairro Alto – onde mais tarde revelam ter jantado -, a banda começa por provocar o público: “Estão tão calados…”, até que alguém grita “Vamos lá” e também eles começam o espectáculo de forma suave, com delicados acordes de guitarra que descambam numa canção folk que podia estar no último de Iron & Wine. É uma boa maneira de justificar as fartas, mesmo que não longas, barbas que caracterizam os três Akron / Family. A início, tudo é muito cuidado, tudo é de uma simplicidade desarmante e tudo é arranjos acústicos. O público continua em silêncio, mas atento ao que passa em palco. E nisto passam-se cerca de dez minutos, sem percussão, mas com palmas pedidas de emprestado a esse tão reverente como silencioso público. Entra por fim a bateria – nos momentos com mais ritmo, a plateia aproveitaria para se abanar, para dançar, embora o espaço seja reduzido – a ZdB está praticamente cheia nesta noite de 20 de Novembro.

Quando está esgotado um quinto do concerto, mais coisa menos coisa, a linha da frente, composta por Seth Olinsky e Miles Seaton, guitarrista e baixista da banda, respectivamente, começa a incentivar o público a uma maior pro-actividade. O duo ensina uma “dança asiática”: braço e dedo indicador no ar, como quando queremos colocar uma questão, uma dúvida, olhos fechados, respirar fundo e derivar o corpo, esquerda, direita, esquerda direita… a ZdB dançou a tal dança asiática enquanto a bateria segue constante, a compasso, hipnotizante. “You look sexy, so fucking sexy!”, exclama Seaton. “Lembrem-se: somos todos constituídos por x percentagem de água. Somos todos iguais por dentro”, conclui Olinsky.

Finado o momento mais bizarro, lá se vão os meninos, os “atinadinhos”, e somos levados por uma aula de pancadaria que leva com camadas e camadas de ruído – o microfone na boca de Olinsky, a guitarra e o baixo, tudo distorcido, sons marados, rock completamente estragado. De repente sai um riff à Jimmy Page e esse rock torna-se suado. “Vocês são muito bem comportados. Vamos lá, um, dois, três! Gritem!” – e agora sim, ouvem-se gritos animalescos, o rock torna-se selvagem. O duo, o tal da linha da frente, lança-se em coros catárticos, e apela à participação de toda a gente – misturam-se com o público, pedem bonés emprestados, salto, incitam, quase levam o telemóvel do escriba que, entretanto serve de lanterna, graças à escassa luz na sala. Escangalham-se instrumentos e exibe-se uma longa cavalgada de solos e gritos selvagens, é psicadelismo, é rock progressivo, é rock n’ roll e é sentido. Este texto só podia acabar assim: concerto assombroso.

[Disco] Lacraus - Os Lacraus encaram o lobo

2011-11-22T00:30:00.005Z

Em 2011, 18 anos depois da primeira vez, os Lacraus encaram o lobo, olhos nos olhos, sem merdas.

Tiago de Oliveira Cavaco, cinco discos a solo na carteira, enquanto Tiago Guillul – denominação entretanto abandonada -, exímio evangelizador de punque roque em português e agora pregador Springsteeniano. Ele que em 1993 formou os Lacraus, juntamente com Guel, Cado e Bem, mas que até hoje não se tinha aventurado num disco a sério. São, portanto, fazendo as contas, 18 anos, os mesmos que o Sporting Clube Portugal esteve sem vencer um campeonato, até aquela época, a de 1999/2000, a que um tal de Acosta se lembrou de atirar 22 tiros certeiros.

Entretanto, Cavaco deixou a sua editora de sempre, a FlorCaveira, e andou a ouvir Bruce Springsteen. Nota-se. “Os Lacraus encaram o lobo” pega no punk, esse que Tiago sempre fez questão de prestar homenagem enquanto Guillul, e leva-lhe os refrões, os coros, a sonoridade de estádio do “Boss”. E ouvindo o disco de estreia dos Lacraus, a tarefa parece fácil, mas não estará ao alcance de qualquer um. Deixemos as canções e foquemo-nos nos títulos – é fácil, demasiado fácil, brincar com eles. E é por isso que este texto adoptou a estética punk e o espírito DIY – construiu-se a si mesma.

As canções com que os Lacraus encaram o lobo são curtas e sem adornos. Vão directas ao assunto, não queríamos nós outra coisa. Dizem eles, à terceira canção, que “quando a música acabar em Portugal, continuará noutro lugar” e nós concluímos com um: “Ámen”. Atiram eles, à quarta canção, que «isto não é Lisboa, é Pompeia» e replicamos nós: “Isto não são os Pink Floyd, são os Lacraus, isto não é 1972, é 2011″. Depois temos ainda as canções dedicadas a mulheres, a duas em especial, à escritora Flannery O’ Connor e à actriz Alexandra Lencastre. A primeira terá sido a que deu o mote para o disco e a segunda acaba por levar o prémio de momento mais bizarro do disco. Estas doze canções que compõem o álbum, são canções que podíamos já ter ouvido mais que uma vez na vida – «Um peito em forma de bala» lembra, por exemplo, «Scissor Runner» do disco de colaboração recente entre Jenny & Johnny -, mas a reinvenção ou a ausência dela não é o mais importante nem no disco de estreia dos Lacraus nem em 95% da música que se deita cá para fora hoje em dia.

Em 2011, 18 anos depois da rimeira vez, os Lacraus encaram o lobo, olhos nos olhos, sem merdas. A fasquia promete ainda subir, assim como os termómetros, quando o disco passar para os palcos.

[Playlist] Cappadonna - Can't Believe It's Him

2011-11-18T14:12:00.003Z

Em "Can't Believe It's Him", Cappadonna, aquele que vai colaborando com os Wu-Tang Clan brinca com isso mesmo: "Ain't that Cappadonna from the Wu-Tang Clan? Can't Believe It's Him, Can't Believe It's Him". É isso e uma grande canção, com a omnipresente homenagem a "Rapper's Delight" dos Sugarhill Gang. Cappadonna tem novo disco nas lojas desde a última terça-feira, The Pilgrimage, o sexto.

Cappadonna - "Can't Believe It's Him"

Sugarhill Gang - "Rapper's Delight"

Wu-Tang Clan ft. Cappadonna "Triumph"

[Disco] Macacos do Chinês - Vida Louca

2011-11-12T16:59:00.002Z

Hoje em dia, a derradeira prova de fogo para uma banda é o segundo álbum. Digamos que no namoro entre o artista e o seu público, o segundo álbum é aquela fase da relação em que a paixão inicial já passou, e chega a altura de decidir se de facto o amor chega para levar as coisas para a frente ou não. Há sempre um certo receio instaurado, mesmo que não seja admitido. Reconhecem-se os defeitos e as incompatibilidades e assume-se, finalmente, o compromisso. Ou não.

Ao segundo trabalho de longa duração (que, na verdade, é o terceiro*), os Macacos do Chinês provam que, apesar de às vezes tropeçarem numa vontade que não se sabe bem para onde quer ir, o namoro é para ficar. "Vida Louca" é tanto uma prova de maturidade, como de coerência e (sábia) renovação estética. Do dubstep inteligente ao grime, passando pelo hip-hop que nos habituaram desde o início, com as rimas de Skillaz, o quarteto não esquece as suas origens, mas ultrapassa as barreiras que pareciam espartilhar o primeiro, "Ruídos Reais".

Nos dois anos que separam o primeiro beijo da conquista definitiva, nota-se que além de muitas horas agarradas aos videojogos e a animes, os Macacos saíram da aldeia, crescendo lírica e musicalmente, com deambulações ente momentos de poesia urbana épica e estilos como trip-hop, jazz de big band, funaná, funk ou kizomba. A Reboleira já não é o ponto de convergência de histórias e sons, mas continua a exitir um compromisso suburbano na fusão de influências quase bipolares. Pelo caminho, o único laivo de desilusão passa só pelo facto da guitarra portuguesa já não ter o papel quase primordial que assumia no início.

Os Macacos do Chinês que, por afinidades sónicas e editoriais (bem, e de parentesco entre membros de bandas também), tinham crescido como irmãos dos Buraka Som Sistema souberam definir o seu próprio espaço, pela mestria com que desenham canções de contornos pouco prováveis. Do alinhamento, além do single de apresentação, "Dai-me Forças", que é uma explosão de energia incontrolável, o destaque não poderia deixar de aterrar nas declarações de amor e desamor de "Leva-me" e "Esquece-m", no domínio narrativo da "Volta Completa do Traço", "Sinestésico" e "Lázaro", e nas aventuras de psicadelismo rockeiro arranhado de "Selva" ou "Barreiro 76". Palmas ainda para as colaborações com Drupez, Nástio Mosquito e Lúcia Moniz, e para a produção cuja fasquia escalou a montanha e alcançou posições muito para lá do esperado. Se objectivo era elevar a electrónica portuguesa para novos patamares, a missão foi claramente cumprida.

*No Verão de 2009, os Macacos do Chinês editaram uma mixtape digital com vários originais. Uma espécie de álbum mascarado de EP, a "Mixtape do C$%&" conseguiu 40 mil downloads em apenas 4 meses.

[Heróis no Ar] Macacos do Chinês - Esquece-m by Rute Correia on Mixcloud

[Playlist] El-P - Rush Over Brooklyn

2011-11-10T22:12:00.003Z

É simples. O que El-P faz em "Rush Over Brooklyn" é um remix de "Drones over Brooklyn", um original do próprio com um sample dos Rush, "Tom Sawyer". O resultado é mais recomendável que qualquer uma das originais.

RUSH OVER BKLYN by PRODUCTOMART

Rush - "Tom Sawyer"

El-P - "Drones over Brooklyn"

[Vídeo] Glass Candy "Warn in the Winter"

2011-11-08T23:10:00.006Z

O calor em pleno inverno é coisa de Outubro. Agora, em Novembro, as noites são frias, geladas e o aquecedor torna-se no mais fiel dos companheiros. Glass Candy não quer saber de nada disto. O vídeo de "Warm in the Winter" mostra-nos coisas que facilmente poderiamos associar ao verão. Mar, pôr do sol e viagens sem destino. Um verão sem fim (Best Coast gostam disto).

Best Coast - "Summer Mood"

[Playlist] Drake ft. The Weeknd - Crew Love

2011-11-08T00:53:00.008Z

Drake está de volta, apenas um ano depois do muito elogiado Thank me Later, com Take Care. Ao que parece o rapper que é cantor e que é protegido de Lil Wayne regressa bem acompanhado, aqui com The Weeknd. "Crew Love", diz o título. Mais em baixo, "Lord Know" com Rick Ross. Tudo colossal. Promete.

[Heróis no Ar] Deau - Ao pé de ti

2011-11-07T15:40:00.002Z

A explosão demorou, mas desde os anos 90 que o hip-hop não se cansa de florescer no nosso país. Com quase duas décadas de caminho palmilhado, o estilo insiste em manter uma essência underground, mesmo que já tenha vendido alguns milhares de cópias. Afinal, parece que há sempre um novo talento ao virar da esquina. Por entre aulas e part-times, os temas vão saindo cá para fora e há sempre alguém que os apanha. Antigamente nos fóruns, hoje no facebook, no soundcloud, no mediafire e tantos outros sítios, a internet continua a ser (e é cada vez mais) a grande auto-estrada do movimento. E de vez em quando surgem pérolas assim: Deau traz sotaque carregado mas uma dose lírica que é quase um dom. Palavras à parte, o estilo do nortenho é refinado e está disponível para quem o quiser ouvir. O EP 1"5 de Janeiro de 2012”, que serve de antecipação ao álbum “RetiEssências” de Deau está disponível para download.

09. Ao Pé de Ti by Quaresma

"Heróis no Ar" é uma rubrica diária sobre música portuguesa, transmitida três vezes ao dia na Oxigénio. Assinada alternadamente pelo Tiago Santos e por mim, por aqui vão aparecendo os textos das minhas escolhas.

[Playlist] DOOM, Thom Yorke, Johnny Greenwood - Retarded Fren

2011-11-02T22:13:00.005Z

Num mundo tão cheio de informação, aquilo que ouvimos hoje já esquecemos amanhã. Não admira, pois, que esta colaboração entre o rapper Doom, o catártico Thom Yorke e o seu companheiro de sempre nos Radiohead e compositor de bandas sonoras, Jonny Greenwood, tenha sido esquecida e surja hoje apanhando-nos com alguma surpresa. A sério, isto já tinha sido anunciado? Já, em Maio deste ano, há coisa de seis meses. É muito tempo. Apostamos que foi assim: Doom "rappou", Yorke produziu e Greenwood tratou dos motivos orquestrais. Até que resulta.

DOOM, Thom Yorke, Johnny Greenwood - "Retarded Fren" by Treetop

[Reportagem] - Bonnie Prince Billy - 24 de Outubro - Teatro Maria Matos

2011-11-02T15:40:00.002Z

Os tempos áureos de Bonnie Prince Billy, esses em que encantou com discos como “There Is No-One What Will Take Care of You”, “Viva Last Blues” ou “I See a Darkness”, alguns com mais de 15 anos já, clássicos da folk, quando a folk ainda não era uma moda, quando gente como os Bright Eyes ou os Fleet Foxes ainda não eram sequer imaginados, esses tempos já lá vão. Não é certo que Bonnie Prince Billy tenha criado um mau disco, mas também não é verdade que tenha conseguido manter os níveis lá bem no alto.

Bonnie Prince Billy (ou Will Oldham) chega a este concerto no Teatro Maria Matos no passado dia 24 de Outubro com o estatuto de grande artista de culto, a sala não tardou a esgotar e o público está comprado logo à partida. O espectáculo tem, portanto, características tendenciosas, Prince Billy joga em casa, confiante, com certeza na vitória. Podia ter sido um redneck como muito outros, mas escolheu os caminhos da folk e espalha classe em palco. O espectáculo é simples e preenchido por poucas luzes. Piano, acordeão, contrabaixo, bateria e vozes fazem acompanhar o músico que faz desfilar canções que percorrem vários álbuns da extensa discografia.

É um concerto que vive de alguns momentos de rara beleza, folk bucólica com um extremo cuidados nos arranjos, ora mansinha ora mais intensa, momentos em que Prince Billy e companhia cantam alto, bem alto. Não acontece muita coisa em palco, há uns raros momentos em que o protagonista dança e sapateia, mas não mais que isso. Dirige-se poucas vezes ao público, mas sempre que o faz, faz com boa disposição. Esta é malta do campo que ainda não conhece uma ferramenta de marketing chamada Facebook (acreditem, nós próprios verificámos), são músicos de um outro tempo e ainda bem. É assim que faz sentido. Quem gosta, gosta, quem não gosta teria achado uma seca – felizmente não estiveram presentes adeptos forasteiros.

Texto originalmente publicado em Rua de Baixo.

[Tralhas] The Evolution of Western Dance Music

2011-11-02T11:29:00.001Z

Não havia dúvidas de que os 70's foram o derradeiro ponto de viragem na música de dança, mas isto dá literalmente um novo ponto de vista sobre os acntecimentos. Para os mais curiosos, basta clicar na imagem.

[Antevisão] Jameson Urban Routes - Segunda Semana

2011-10-28T14:02:00.003+01:00

Os destaques do segundo fim-de-semana do festival Jameson Urban Routes.

Dia 28

Foram necessários seis longos anos para que Tom Vek voltasse a editar. Na altura em que editou o relativamente bem recebido disco de estreia, “We have no sound”, assistiamos ao renascer do indie – discos de estreia de Bloc Party, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, LCD Soundsystem, Maximo Park, The Bravery, Arcade Fire (para mais informações é favor consultar o cartaz do Festival Paredes de Coura 2005). Nessa altura ainda nem os Strokes nem os System of a Down tinham anunciado um hiato. O indie deu lugar à folk e, por fim, às sonoridades mais electrónicas. Tom Vek não editava desde 2005, altura em que formou um pequeno culto à sua volta, deixando, portanto, saudades. O disco de estreia seguia o cenário pós-punk das bandas citadas acima de outras milhentas entretanto surgidas, mas de que ninguém se lembra – um pouco à imagem do punk, um pouco à imagem de toda a história da música. Na verdade já quase ninguém se lembra de Tom Vek, já ninguém se lembra daquelas guitarras que apontam directamente para a anca, daquela indie-pop sexy e dançável. É ele quem grava tudo e só por isso já merece crédito. “Leisure Seizure” surge seis anos depois da última vez, tenta prolongar o prazer, mas falha numa coisa essencial: o momento. Tiremos as dúvidas ao vivo, no Jameson Urban Routes.

É curioso verificar que, apenas uma semana após a actuação de Bonnie Prince Billy no Teatro Maria Matos, Old Jerusalem venha também a Lisboa apresentar o último, quinto e homónimo disco. É curioso porque não é todos os dias que Francisco Silva actua na capital e porque o nome do seu projecto pessoal é o nome de uma canção de Will Oldham aka Bonnie Prince Billy. É folk, pois claro, aquilo que o este escritor tem para oferecer desde 2003, ano em que editou o aclamado “April”. Ele, a sua voz, uma guitarra acústica e arranjos cuidados. Não precisamos de mais nada.

Dia 29

Último dia de Jameson Urban Routes, o dia da chamada world-music com os Tigrala e a Owiny Sigoma Band. Dos Tigrala de Norberto Lobo, Guilherme Canhão e Ian Carlo Mendoza já não há muito a dizer, o que fazem é provocar aquele monte de sensações chatas que um crítico se socorre quando não tem grande coisa para dizer. É isso, os Tigrala têm muito para dizer e pouco a explicar. São aquilo que são e são sempre uma surpresa. O segredo está em deixarmo-nos surpreender. Já os Owiny Sigoma Band são o projecto que resulta de uma viagem de cinco ingleses de Londres que viajam para o Quénia e conhecem e decidem colaborar com um conjunto de músicos locais. O objectivo era criar algo único. São bem sucedidos. É música que casa África com o Ocidente, coisa tão na moda. As raízes africanas e um forte apelo à dança. É o último concerto do festival – seguem-se dois DJs – e promete terminar em festa.

[Disco] Elocnep vs. Buraka Som Sistema - Mashed Diamond EP

2011-10-27T14:24:00.000+01:00

E depois há um tipo em França que disponibiliza um EP gratuito de mash-ups dos Buraka Som Sistema. "Mashed Diamond" tem dez minutos e pouco de batidas, mas vale a pena a espreitadela. Só é pena a última escorrer azeite. Nem de propósito, aposto que é a que resultaria melhor na pista de dança.

Elocnep - Love Kalemba or Hate Kalemba
(Buraka Som Sistema vs. Lady Sovereign)

[Reportagem] - Jameson Urban Routes - 20, 21 e 22 de Outubro - Musicbox

2011-10-26T14:08:00.003+01:00

Na primeira noite do Jameson Urban Routes, a da borla, casa cheia. Em tempos de crise, o povo sai à rua, aproveitando enquanto ainda não lhe cobram a vontade de sair de casa.

Quando nos referimos a espectáculos ao vivo, os Grasspoppers são o projecto de uma só vida. No Jameson Urban Routes, o primeiro e o último concerto da banda que junta elementos dos Cacique 97, Cool Hipnoise, Philarmonic Weed, Faith Gospel Choir, Kussondulola, Mercado Negro, entre outros. Quando sobem a palco são 13 (!) – nunca nos passou pela cabeça ver tanta gente em cima do palco do Musicbox – mas, na verdade, ainda são mais. O núcleo duro (bateria, baixo, teclas, guitarra, saxofone, trombone, trompete e percussão) mantém-se, mas as vozes vão entrando e saindo. Alguns estão em palco só por estar, abanam-se e sorriem, deixando bem vincada a postura descontraída do projecto.

Foram apresentados dois discos, os dois disponíveis online, para audição e download gratuito. O primeiro, “Dub Inna Week”, é um disco dub, cheio de efeitos, delays, etc – bem-disposto e com algumas passagens spoken-word. O segundo, “Lovers Rock Inna Week”, é uma homenagem aos românticos do reggae, românticos como Gregory Isaacs e Dennis Brown. Como é habitual neste tipo de sonoridade, houve aquilo a que a que se convencionou chamar de boa onda, num concerto que foi enchendo à medida que foi avançando no tempo. Não regressaram para encore, seria pouco prático se o fizessem. Mais: Não achávamos possível ouvir falar de Arcade Fire num concerto de reggae, mas ouvimos – provavelmente a referência estaria relacionada com o número de músicos que vemos ao mesmo tempo em palco.

O festival, o Jameson Urban Routes, para além de cá trazer os artistas que dificilmente veríamos em Portugal noutras condições, esforça-se ainda por dar espectáculos que, em condições normais, não veremos em mais lado nenhum. Se os Grasspoppers referem que este foi o seu primeiro e último concerto, os Beatbombers (Stereossauro mais DJ Ride) fazem-se acompanhar de um convidado especial, o saxofonista Rodrigo Amado. Os Beatbombers, por um lado Stereossauro, homem dos botões que gosta de descontruir a tradição e revesti-la com linguagens urbanas, do outro DJ Ride, agora residente mensal nesta mesma sala e um dos mais reputados DJs nacionais, mestre do scratch e do turntablism, homem do século XXI, o tal das linguagens urbanas.

A actuação começa com Ride a pedir desculpas pelo atraso, “fazer a transição nem sempre é fácil”, mas promete: “vamos começar calminhos e acabar com os BPMs em cima”. E assim foi, tudo acompanhado pelas espectaculares projecções e o saxofone de Rodrigo Amado que aparece e desaparece sem critério aparente. Resumindo, nesta actuação, o que Stereossauro e DJ Ride fizeram foi trazer o jazz para o século XXI.

Dia 21

E à segunda noite, as atenções centram-se no ritmo. Primeiro os Dear Telephone com um rock aventureiro que vem de Braga e que tanto nos leva a momentos de euforia, como a outros mais melancólicos. Há uma enorme preponderância da bateria e há canções que, nas cordas, contam só com o baixo. Há um EP, editado em Março, e “quase todas as canções são desse EP”, diz o guitarrista/baixista André Simão. Em momentos mais nervosos trazem-nos os Kills à memória, nos mais introspectivos lembram-nos os Low. São gente com cultura literária e cinematográfica acentuada, o próprio nome do projecto é uma referência a uma curta de Peter Greenaway. Trouxeram alguns apontamentos jazz e quotaram-se como a banda do concerto menos eufórico do fim-de-semana, sem que isso seja necessariamente mau.

Dos Sun Airway diz-se que fazem parte daquele grupo de projectos de quarto, projectos como Toro Y Moi, Washed Out, entre outros, muitos outros, conjunto de projectos a que se convencionou chamar de chillwave ou glo-fi. A diferença é que os Sun Airway não gravaram num quarto, mas sim numa cave, como qualquer banda de garagem que se preze. Talvez venha daí a atitude indie-rock do duo que em palco transforma-se num trio – baixo, teclas e bateria, muito ritmo, pois então. É, mais que um concerto, uma experiência audiovisual. Temos projecções psicadélicas a trazerem-nos à memória os Animal Collective, mas, na maior parte do tempo, temos imagens que poderiam ser de uma qualquer curta cinematográfica. Podemos fechar os olhos e criar as nossas próprias passagens, ou podemos acompanhar as imagens, voar sobre as nuvens, andar na praia, vaguear de bicicleta, sair num dia chuvoso. A parte da música assegura boas doses synth-pop, coros eufóricos, muita dança e muito suor – chega-nos a lembrar os Cut Copy e, consequentemente, os New Order. Os Sun Airway constroem uma ponte que vai da pop dos anos 80 ao que hoje é chamado de indie dos 00. Quase no fim olhamos para um jovem que nos parece dizer com apenas um olhar “larga os apontamentos e vem é dançar!”. Problema: a curta actuação acabou mesmo ali.

Dia 22

Se no primeiro dia tivemos actuações de projectos que poderemos não voltar a ver com os mesmos moldes e no segundo uma forte incidência no ritmo, o terceiro dia foi dedicado ao peso.

Primeiro os Throes + The Shine, numa actuação frenética que já é, como prevíamos, a surpresa do festival. Uma boa ideia não é uma boa ideia até que alguém pegue nela e faça qualquer coisa. Os Throes + The Shine são essa boa ideia. Nem precisam inventar muito – é o rock reduzido à sua essência, com riffs básicos, mas poderosos. Provavelmente tudo isto seria impensável se os Buraka Som Sistema não tivessem surgido há cinco anos fundindo o kuduro angolano com linguagens mais electrónicas. As canções soam punk tal é a violência com que as palavras são cuspidas pelos Shine. E no entanto as palavras de ordem são “hoje é festa!” e “Lisboa dança bué!” ou perguntas como “Está a cuiar?”. Nas filas da frente, vários convertidos participam na festa de forma activa. Mais atrás, nota-se um ar de surpresa em algumas caras relativamente ao que se está a passar em palco. Enquanto os Throes são responsáveis pela secção instrumental, pelo esqueleto do projecto, os Shine dão-lhe uma voz, incitam a multidão, dão-lhe vida. “Estes gajos já me pagaram o bilhete”, ouvimos depois do concerto.

“Olá, nós somos os Health de Los Angeles”, foi assim que o quarteto se apresentou. No resto daquilo que foi uma muito intensa actuação não voltariam a dirigir-se ao público de um Musicbox cheio para ver a banda de “Get Colour”, ao vivo e a cores. Não há texto que não refira os My Bloody Valentine, mas os Health vão mais além, vão ao noise e ao shoegaze, sim, mas a sua identidade cria-se na forma violenta como tratam os instrumentos e enchem no público (sim, falamos de pancada, de porrada da grossa). Guitarras super distorcidas, sons vocais dignos de um filme gore, isto é mais violento que um concerto de death metal. Assim são os Health, tipos nada mansinhos, uns brutamontes insensíveis que nos massacram os ouvidos, qual milagrosa terapia sonora. O público que não precisa de ser convertido e que está no Musicbox só para os ver adere em massa – mosh, crowdsurf e headbanging são manifestações de apresso. John Famiglietti, o baixista, é a cara do grupo, o homem que chama a si todas as atenções – ascendência oriental, altíssimo, cabelo longo e pele branca, muito branca. É ele quem conduz a banda para toda aquela intensidade, é ele que nos garante toda uma ideia de caos durante todo o espectáculo – o crowdsurfing no final do concerto é apenas um exemplo. Como uma coisa com tanta intensidade não pode demorar muito tempo, a actuação termina ao fim de 45 minutos, o suficiente para termos a certeza que estivemos perante aquele que é o concerto do ano. OK, malta céptica. Aguardemos mais dois meses.

[Entrevista] Grasspoppers: “África está na moda e ainda bem”

2011-10-24T13:45:00.004+01:00

Na altura em que avançámos para esta entrevista aos Grasspoppers, supergrupo à portuguesa que reúne vários ilustres do panorama nacional, não fazíamos ideia que a banda tinha acabado de editar um novo disco, “Lovers Rock Inna Week”, talvez pela ausência de promoção e alarido à volta do disco. Esse facto levou a que uma ou outra questão tenha saído ao lado, uma vez que o disco que vai ser apresentado no Musicbox é precisamente esse, “Lovers Rock Inna Week”, uma “homenagem aos clássicos do reggae romântico”, e não “Dub Inna Week”, disco dub de 2010. Nada que tenha impedido as respostas (de Milton Gulli) de virem ao de cima.

O texto que apresenta o disco refere que o álbum foi gravado numa altura em que se disputava o Campeonato do Mundo da África do Sul, em 2010, a mesma altura em que projectos sul-africanos como, por exemplo, os Die Antwoord explodiam, tornando-os fenómenos globais. Acompanharam essa ascensão? Acham que o Ocidente está definitivamente a dar uma maior atenção à música africana e/ou que vem de África?

Esse texto é referente ao nosso primeiro disco, o “Dub Inna Week”. Este ano estivemos envolvidos noutro projecto chamado “Lovers Rock Inna Week”, onde prestámos homenagem aos grandes clássicos do reggae romântico, desde Gregory Isaacs a Dennis Brown, entre outros. É este último disco que vamos apresentar no Musicbox, no dia 20 de Outubro. Temos andado sempre atentos a toda a música que vem de África. O Campeonato do Mundo de 2010 deu alguma visibilidade a vários nomes que nós já acompanhávamos, como é o caso dos BLK JKS, dos Tumi and The Volume, entre outros. Creio que há uma maior procura da nova música africana, fugindo um bocado ao estigma da world music, onde já existem vários artistas africanos bem posicionados. Procura-se hoje em dia, e podemos ver pela quantidades de novas editoras ocidentais a lançar música africana, a nova música africana. Sons urbanos de Angola, do Quénia, do Gana já invadem as pistas de dança um pouco por todo o mundo. Existem bandas como os Vampire Weekend que vão beber do grande espólio da música africana, ou até mesmo o Damon Albarn, que sempre que pode dá um saltinho ao continente africano e presenteia-nos com nova música. África está na moda e ainda bem.

No mesmo texto referem que as gravações tiveram “muito fumo, algumas cervejas, ocasionais copos de vinho e de whisky”. E Rum, não houve Rum?

Por acaso não houve Rum… foi uma falha…

Ainda no mesmo texto refere-se que foi tudo gravado nos estúdios Abyssinia Studios 03. Sentiram que tinham ali o vosso próprio Studio 1? Como foram as coisas em estúdio, todos participaram na composição?

O Abyssinia Studio 03 é um estúdio caseiro, com pouco material mas com muita liberdade para se fazer coisas. Podemos dizer que é o nosso Studio 1, porque a porta está sempre aberta para novas pessoas, novas ideias. Este novo disco teve mais participantes do que o “Dub Inna Week”, e todos com liberdade para criarem, opinarem, etc. Toda a gente participou na composição, apesar de não estar toda a gente [presente] em todas as fases da gravação. O pessoal ia entrando e saindo do estúdio conforme a sua disponibilidade e pegando sempre na música que nós estávamos a trabalhar no momento. Podemos dizer que o núcleo duro dos Grasspoppers sou eu, a minha irmã Marisa, o Renato Almeida e o Fred Munguambe. mas com muito input de todos os participantes.

Com o que saciavam a fome? Com tantas e distintas influências foi fácil decidir entre uma Muamba e uma Dambun Nama?

Saciávamos a fome com que houvesse na altura… Lembro-me de frango com cerveja, saladas, pizzas, pastas, churrasco de carne e peixe…

“Reggae only sounds right when recorded in Jamaica”. Esta citação está no documentário “Beats of the Heart: Roots Rock Reggae”. Ainda que o que fazem extravasa o reggae, acham que esta é uma afirmação que faz sentido?

Creio que os discos gravados na Jamaica têm uma sonoridade muita própria, difícil de recriar. Mas isso deve-se ao material analógico que estes estúdios usavam, principalmente nas coisas mais antigas. Se estivermos a falar de canções já não concordo com essa afirmação. Faz-se muito bom reggae em todo o mundo e com altíssima qualidade. E isto verifica-se também em termos de conteúdo lírico. O reggae jamaicano falava muito dos problemas da Jamaica e hoje em dia é fácil ouvir uma banda da Costa do Marfim a tocar bom reggae e a falar dos seus problemas internos. A música é uma coisa universal, não interessa onde foi feita desde que genuína.

Porquê um espectáculo ao vivo só agora, um ano depois de gravarem o “Dub Inna Week”?

Este segundo disco “Lovers Rock” saiu já em finais de Agosto de 2011, por isso não passou assim tanto tempo. Nunca foi intenção nossa fazer espectáculos destes discos. O nosso objectivo era gravar e mandá-lo cá para fora de uma forma gratuita. Enquanto gravávamos o “Lovers Rock Inna Week” começou-se a falar na possibilidade de fazermos um único concerto de apresentação com todos os convidados. A ideia foi crescendo e dia 20 estaremos no Musicbox.

O concerto é também apresentado como o primeiro e o último. Porquê um único concerto?

Porque nunca foi nossa intenção levar este disco para a estrada. O conceito é compor e gravar discos numa semana e não apresentá-lo ao vivo. Tem mais a ver com o nosso prazer em fazer música em conjunto do que tornarmos os Grasspoppers num projecto sério, que ande na estrada com concertos, etc. Por isso será o único, também para saciar a fome de alguns fãs…

Artigo originalmente publicado em www.ruadebaixo.com

[Heróis no Ar] D-Mars

2011-10-24T12:43:00.002+01:00

MC, produtor e activista, o multifacetado D-Mars, o nosso querido “Espião em Amesterdão”, comemora vinte anos de actividade e está de parabéns. A celebração, logicamente, vem em forma de disco. Com o selo Microlândia Recordings, D-Mars renova o seu catálogo com duas dezenas de temas, que nos mostram que o seu caminho foi sempre evolução constante, desenleando influências e experiências e desbravando um universo que estava por explorar. O hip-hop de D-Mars sempre foi muito mais virado para a arte do que para a fama e essa foi a premissa que definiu o seu trabalho ao longo destas duas décadas. A prenda de aniversário, no entanto, é para os fãs: seis das faixas do novo álbum estão disponíveis para download gratuito na página que o artista mantém no BandCamp. De Zagreb a Amesterdão, com passagens por Lisboa, o hip-hop de D-Mars está melhor que nunca e recomenda-se.

D-Mars - A Redenção (feat. Sagaz)

[Antevisão] Jameson Urban Routes - Primeira Semana

2011-10-20T13:35:00.005+01:00

Começa a ser tradição – a primeira noite, a que abre oficialmente o Festival Jameson Urban Routes, no Musicbox, é de borla. E se no ano passado tivemos You Can’t Win, Charlie Brown, Casiotone For The Painfully Alone e DJ Ride na noite de abertura, desta feita essa tarefa está delegada aos Grasspoppers e aos Beatbombers. O evento estabeleceu-se definitivamente e é, a par do evento da Avenida (o Super Bock em Stock que entretanto passou a Vodafone Mexe Fest), a referência de Inverno. Por lá já passaram, noutras edições, artistas como Andreya Triana, Cibelle, Mocky, Ebony Bones, Jamie Woon, Toro Y Moi, El Guincho, Marina Gasolina e Whomadewho. Este ano a fasquia não é elevada, mas também não cede. Sun Airway, Health e Tom Vek serão os maiores nomes, mas poderão haver surpresas.

Dia 20

Logo na quinta-feira, dia 20, a estreia em palco dos Grasspoppers – a primeira e a última actuação. É, portanto, uma actuação exclusiva do Jameson Urban Routes 2011, na sequência de outras actuações exclusivas ocorridas em anos anteriores – é também esse um dos factores de diferenciação do festival. Cartão de visita: um disco dub, “Dub Inna Week”, gravado e lançado em 2010, disponível para audição global. É um trabalho descomprometido e que vai pescar influências de outras bandas e projectos dos vários elementos que a formam – Cacique 97, Cool Hipnoise, Philarmonic Weed, Faith Gospel Choir, Kussondulola, Mercado Negro, etc. É um super-grupo à portuguesa, um conjunto de músicos com história feita e com a confiança de quem está a gravar uma obra de qualidade irrefutável. O grupo, num texto publicado online, refere como parte integrante da (única) semana de gravação o “muito fumo, algumas cervejas e ocasionais copos de vinho e de whisky”. Nós acrescentaríamos o Rum e, nas comidas, uma Muamba ou um Dambun Nama. Reggae, afrobeat, samples e a certeza de que esta é uma festa que terá um final feliz, dia 20, no Musicbox.

Seguem-se os Beatbombers, duo composto por Stereossauro e DJ Ride – mais uma tradição do festival, DJ Ride a abrir as hostes. A dupla tornou-se vice-campeã do mundo de scratch no último campeonato de turntablism IDA. O que faz é único, mais ninguém o inventou. Vai às raízes da tradição portuguesas – há samples de fado, de filmes (e, salvo possível erro, desenhos animados vintage) com várias décadas – e transpô-la para o século XXI e para a cultura urbana. Mestres do scratch e do turntablism, Ride e Stereossauro cortam e colam, são mestres dos trabalhos manuais e passaram sempre com distinção na disciplina de Educação Visual. E é por isso indispensável ouvir “Tuga Breaks”, o único registo de estúdio do duo, e marcar presença no Musicbox – ainda para mais sendo de borla.

Dia 21

Ao segundo dia, a noite começa com os portugueses Dear Telephone – a escolha do nome do projecto estará, segundo a própria banda, intimamente ligada a “Dear Telephone”, uma curta de Peter Greenaway. O quinteto vem do Minho e está ligado a várias outras bandas (La La Ressonance, Peixe:Avião, Old Jerusalem, Green Machine e Kafka). O EP de estreia, “Birth of a Robot”, é pop que vem do Norte, que é cândida, que é cantada em inglês e está cheia de referências literárias e cinematográficas.

As boas ideias, sabemos, alastram-se mais rápido que o vírus da gripe nesta altura do ano. Não deve ser fácil para o duo Sun Airway chegar, ver e vencer, com um disco que segue essa linha a que, na ausência de um nome mais ridículo, chamámos chillwave. É música de quarto ou, neste caso, de cave, uma cave em Filadélfia, onde Jon Barthmus e Patrick Marsceill pensaram “Nocturne of Exploded Crystal Chandelier” – título do disco que, na ausência de nome mais bizarro, se manteve assim. Não é música tão planante nem infestada de pozinhos mágicos como a de Washed Out ou Memory Tapes. A performance vocal aproxima-se de Julian Casablancas (The Strokes), o que confere um qualquer coisa de indie-rock a este objecto que estabelece ainda óbvios paralelismos com os últimos discos de Animal Collective e Grizzly Bear.

Dia 22

E ao terceiro dia abram alas para aquela que, apostamos, vai ser a grande surpresa do festival: Throes + The Shine. Isto é rock. Não, isto é kuduro. Não, isto é punk com laivos de kuduro. Não, isto é rockduro, ou pelo menos é o que dizem alguns. Não, não é nada disto – e ainda bem. É tudo isto ao mesmo tempo e é coisa nunca antes vista. E, acreditem, é arrasador. Há um vídeo profissional na Videoteca do Bodyspace que pode abrir o apetite, existem vários amadores no Youtube, relativos à actuação no Milhões de Festa, que também podem ajudar. O Porto (que podia ser Detroit, Seattle, Birmingham, etc) dá as mãos a Luanda naquilo que é uma grande e bem-vinda confusão. A fusão vai resultar num álbum que já está terminado. Não se esqueçam, vai ser a surpresa do evento, cheguem cedo.

Depois, aquele que é o maior nome do cartaz, os Health. A banda noise de Los Angeles faz-se ouvir alto, bem alto. Pode muito bem ser o grande concerto do festival. Sim, Sábado dia 22, é o dia obrigatório, existem grandes probabilidades de estarmos perante a grande surpresa e o grande concerto do festival. É verdade que aquilo que lhes conferiu mais visibilidade até hoje foi uma colaboração com os Crystal Castles de Ethan e Alice Glass, mas os Health valem por si. Os discos, o homónimo e “Get Colour”, são bastante recomendáveis, sendo que este último pode mesmo entrar na categoria dos grandes discos do ano da graça de 2009, altura em que foi editado. Damos por nós várias vezes a pensar nos My Bloody Valentine e a apreciar as vozes que são hipnóticas, suaves, distantes e sussurradas. As guitarras são sujas e barulhentas. Isto é noise-rock industrial e não é para meninos. E já referimos que pode muito bem ser o concerto do Jameson Urban Routes?

Artigo originalmente publicado em www.ruadebaixo.com

[Heróis no Ar] Allen Halloween - O Convite

2011-10-19T12:13:00.002+01:00

Isilda Sanches diz que Halloween é o Roots Manuva português, mas em bom. Mário Lopes tira-lhe o chapéu, afirmando que é “uma voz necessária e faz música extraordinária”. Infelizmente, esteve demasiado tempo longe das criações. Cinco anos depois da explosão com o “Projecto Mary Witch”, o bruxedo está de volta, agora com o nome de “A Árvore Kriminal”. Para nós, deste lado, o crime é mesmo não ouvir. Porque em tempos de crise, toda a poesia é pouca. O melhor é descansar o pouco que o tempo de dúvida nos permita e deixarmos que a nossa voz seja a de alguém que não tem pudores em contestar, nem desprimores com a língua portuguesa.

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[Reportagem] Patrick Wolf - TMN ao Vivo - 16 de Outubro

2011-10-18T10:08:00.005+01:00

Patrick Wolf já cá anda há bastante tempo. A exuberância em palco aumenta de disco para disco – e já lá vão cinco – e pudemos testemunhar esse crescendo de exuberância ao longo dos últimos anos. Em 2007, no Sudoeste, fechou um tema mostrando o traseiro ao público do palco secundário do festival. Em 2009 passeou um dos vestuários mais bizarros de sempre do Festival Paredes de Coura. Este ano passou pelo Optimus Alive e, diz quem lá esteve (e nós acreditamos), tornou-se no grande concerto dessa noite.

O espectáculo que promove “Lupercalia”, o quinto disco de estúdio, é um espectáculo pop no sentido mais lato do termo, é um espectáculo pop extravagante, com várias mudanças de roupa. O músico faz-se acompanhar por uma pequena orquestra – há uma bateria, um baixo e teclados, mas também uma harpa, violinos e vários instrumentos de sopro. O primeiro Patrick Wolf que vemos em palco no dia 16 de Outubro parece um Patrick Wolf bastante normal para aquilo que são os cânones do artista – surge maquilhado, com um casaco vermelho e um penteado que tem pinta de ter influenciado muitos outros penteados.

As canções são bastante adornadas, cheias de camadas, os violinos puxam para o épico, apelam à emoção, à lágrima, fazem-nos vagamente lembrar uns Arcade Fire. São canções que crescem – chegamos a ver, no final de uma canção, Patrick Wolf levantar o violino como se de uma guitarra se tratasse, como que em jeito de celebração. As projecções funcionam como mero adorno, projecta-se Patrick Wolf a abraçar um lobo, vemos o artista com o rosto ensanguentado, tudo isto em loop, sem grande preponderância ou eficácia.

Perto do fim, começa o rodopio: Wolf troca de roupa, despe o casaco e surge com uma camisa de todas as cores, sai do palco, ruma ao backstage, volta a trocar de roupa, regressa com novo casaco brilhante, como que a anunciar um início de festa que duraria apenas cinco minutos. Sai para o backstage, regressa para encore, novamente com nova vestimenta, um casaco preto às bolas amarelas (ou brancas, a luz não nos deixa distinguir). Senta-se no corrimão que dá para o primeiro andar, puxa pelo público e desce o pilar que dá para o meio desse mesmo público que nesta altura está eufórico. Oferece «Magic Position» e «In the City», aperta as mãos dos fãs da fila da frente, beija as mãos das fãs (um cavalheiro) e promete regressar.

O espectáculo é de estrela pop, mas Patrick Wolf não tem as manias de uma. Bom concerto.

Artigo originalmente publicado em www.ruadebaixo.com

[Disco] - Bon Iver - Bon Iver

2011-10-16T17:06:00.007+01:00

Faz sentido referir que este é o disco mais pessoal de Bon Iver. É apenas o seu segundo em nome próprio, é verdade, mas, pelo meio, já deixou uma banda banal pendurada (os DeYarmond Edison) e colaborou com os Collections of Colonies of Bees (Volcano Choir). Esta teoria funciona porque em nenhum outro disco ou colaboração poderia funcionar.

Bon Iver expande a produção, porventura uma herança de Kanye West (Justin Vernon participou na obra-prima que é My Beautiful Dark Twisted Fantasy), entra em malabarismos progressivos, característica dos Collections of... ("Perth", logo a abrir é o exemplo mais flagrante) e homenageia os anos 80 na última "Beth/Rest", os mesmos anos 80 que os Gayngs tentaram com sucesso tornar cool nos anos 00. É o álbum mais pessoal sendo que, ao contrário do primeiro, não funciona como retiro espiritual nem foi gravado numa floresta. Seria desnecessário.

Bon Iver chora sem verter uma lágrima. Um chorão, dirão uns, toque de Midas, apontarão outros. De resto, Bon Iver podia dedicar-se ao blues e fazer a vida com uma guitarra e um coração despedaçado, não seria o primeiro nem o último a falhar. Não, Bon Iver viu mais longe, explora os dotes vocais até ao limite e expande um talento nato para a escrita de canções. Ao contrário de Kanye West, Bon Iver não precisa de esconder as suas limitações. O culto adensa-se, os rappers adoram-no, o público, como em qualquer grande e repentina ascensão, bifurca.

Bon Iver carrega pontos de contacto com outro dos bons discos de 2011, Kaputt, dos Destroyer de Dan Bejar, e lembra-nos Sufjan Stevens em "Towers" e ao longo de todo o disco, nos títulos das canções - oito são referências a cidades, lembram-se do Fifty States Project? Ele, Bon Iver, é também a face mais notável, um porta-voz das vozes, as que se ouvem cada vez mais, ouvimos as harmonias que vêm do campo, de uns Fleet Foxes, ou as celestiais de uma Julianna Barwick. Aqui, em Bon Iver, ouvimos o falsete e as harmonias de Bon Iver, esses que a espaços parecem vir de uma outra dimensão.

Bon Iver é também uma volta ao mundo em dez canções - das minas de ouro de Perth, às Montanhas Rochosas de Calgary, passando pelos colinas de Lisboa. Não sucumbe perante a ambição nem ambiciona ser mais que aquilo que é. E nem precisámos mencionar a participação na compilação indie Dark Was the Night nem os inúmeros covers - de Bob Dylan a Peter Gabriel. Afinal de contas, depois de um disco na floresta, numa prova de isolamento ímpar, o tipo não consegue deixar de andar acompanhado, sempre bem acompanhado.

[Playlist] The Weeknd - Coming Down

2011-10-13T17:06:00.001+01:00

Com o tempo, este blog ilustrará a minha tendência natural para a chamada "música de cueca". Não há nada a fazer, os malditos anos 90 e a sua reinvenção do R&B tiveram efeitos que hão-de durar uma vida inteira. Sinceramente, ainda não percebi se é bom ou mau, mas acredito que seja um dom. Um dia faço uma Mixtape d'O Amor. Por agora, toca esta em loop.

The Weeknd - Coming Down

[Playlist] Snoop Dogg & Wiz Khalifa - Young, Wild & Free (feat. Bruno Mars)

2011-10-13T14:35:00.000+01:00

Premissa #1: Há singles feitos para esventrar qualquer um que se ponha à sua frente na tabela de vendas. Regra geral, o desejo de agradar à massa sobrepõe-se gravemente à qualidade.

Premissa #2: O hip-hop é coisa de rufias.

Conclusão: Às vezes, as premissas iniciais estão simplesmente erradas.

Snoop Dogg & Wiz Khalifa - Young, Wild & Free (feat. Bruno Mars)

[Vídeo] - Tyler, the Creator - Bitch Suck Dick

2011-10-12T17:33:00.002+01:00

Sim, é apenas mais um vídeo que muita gente vai apelidar de polémico de Tyler, the Creator. Ah, mas espera, temos uma recompensa a quem conseguir contabilizar o número de "dicks" ditos aos longo da canção. Ou então não.

[Vídeo] Nas - Nasty

2011-10-12T12:35:00.004+01:00

Life is Good, Nas is even better. O décimo disco do rapper nova iorquino só deve chegar em 2012, mas já tem primeiro single e vídeo, um regresso a "Nasty", Nasty Nas.

Nas - "Nasty" Music Video (NasirJones.com) from Nasir Jones on Vimeo.

[Vídeo] Mayer Hawthorne - How do you do

2011-10-11T20:20:00.006+01:00

Como não gostar (ou pelo menos simpatizar) com Mayer Hawthorne? O NERD da música negra não andou a dormir, lançou um belo primeiro disco e fez amigos ou, pelo menos, conhecidos. São três anúncios de serviço público. Os vídeos são protagonizados por caras bem conhecidas - Snoop Dogg e Janelle Monáe são dois exemplos. How do you do chegou hoje às lojas. Como não gostar de Mayer Hawthorne?

Mayer Hawthorne - How Do You Do PSA #1 from MayerHawthorne on Vimeo.

Mayer Hawthorne - How Do You Do PSA #2 from MayerHawthorne on Vimeo.

Mayer Hawthorne - How Do You Do PSA #3 from MayerHawthorne on Vimeo.

[Vídeo] The Black Keys regressam com novo disco em Dezembro

2011-10-11T10:20:00.007+01:00

Desde 1991 que, de 10 em 10 anos (mais coisa menos coisa), o rock põe a cabeça de fora e esforça-se por dar notícias a parecer bem na fotografia. Em 1991 os Nirvana, em 2001 os Strokes, em 2011... os Black Keys? Brothers, disco de 2010, lembrou-nos que já tudo foi feito, mesmo que esteja tudo por fazer. Lembrou-nos que o rock ainda pode ser sexy, que não são precisas pieguices pseudo-épicas via Kings of Leon para que continuem a existir bandas de estádio.

Pois bem, se os Nirvana sucumbiram perante a fragilidade de Kurt Cobain e os Strokes deixaram de ser relevantes porque Julian Casablancas deixou de ser importar. Os Black Keys não parecem frágeis e ainda se parecem importar, mais que nunca. Mais:Kurt Cobain era bonito, Julian Casablancas é bonito, os Black Keys são feios, os dois. É o sétimo disco de originais, mas é como se fosse o segundo, o mais difícil. Dia 6 de Dezembro, ainda em 2011, a razão porque toda esta conversa faz sentido. El Camino é o seu nome.

El Camino - Trailer

"Tighten Up"

"Everlasting Light"

"Howlin' For You"

[Remisturas & Afins] Daft Punk - Technologic (Go Go Bizkitt's & Shawn Elliots' "Do What's Good" version)

2011-10-10T15:11:00.000+01:00

É sempre um risco mexer nos clássicos. Se correr mal, somos considerados hereges e rapidamente excomungados. No Olimpo da electrónica francesa, os Daft Punk são deuses incontestáveis. Felizmente, ainda há reles mortais que se tentam aproximar das divindades. Os Go Go Bizkitt! são os semi-deuses do presente. Deuses da Delícia Sonora.

Daft Punk - Technologic Go Go Bizkitt's & Shawn Elliots' "Do What's Good" version by Go Go Bizkitt!

[Disco] Dead Combo - Lisboa Mulata

2011-10-09T22:50:00.004+01:00

Um disco às vezes não é só um disco. Aquele conjunto de canções emaranhadas que nos chega entalado entre a capa e a contra-capa, regra geral desbrava territórios muito maiores do que a conquista do coração pelo ouvido. Mas é preciso que exista essa oportunidade. Afinal, não é todos os dias que um disco aterra na nossa vida como se fosse uma ambulância em marcha de emergência. Ao vivo e a cores. Tantas cores quantas Lisboa tem.

Embrulhada nos tons amarelados das fachadas, no preto e branco da Baixa, no azul-castanho do Tejo, a "Lisboa Mulata" dos Dead Combo ultrapassa a expectativa do western alfacinha e traz novas paisagens à cena. Fados e mornas escorrem em guitarradas de blues e há uma sensação de sedução perpétua que dura até a agulha parar. Entre homenagens a Amália ou às marchas de Sto. António, conta-se a história de uma cidade que respira a saudade do que foi e do que ainda está para vir. De certa forma, os cowboys de Tó Trips e Pedro Gonçalves ainda param por estes lados, mas já não andam de pistola no coldre - perderam-se algures na mestiçagem de uma cidade que, quinhentos anos depois dos descobrimentos, continua a ser ponto de encontro de tempos, espaços e culturas.

Ao quarto registo, os Dead Combo reinventam-se, mergulhando directamente uma nostalgia de que nunca se tinham apropriado antes. De frente para o rio, junto ao Adamastor, a dupla prova que o estatuto de culto que adquiriu não é fruto do acaso. Transformar guitarras eléctricas e clássicas em guitarras portuguesas não é para meninos. Isto aqui é música de gente crescida, de gente que se perdeu pelas ruas da cidade, que se sentou no Cais das Colunas e dormiu no Cais do Sodré. É o retrato de uma cidade que anda sempre meio adormecida, mas que nunca prega olho. É a banda sonora de todas as histórias que Lisboa fez encruzilhadas, na aurora de um dia qualquer.

E o doce prazer de ouvir Camané em registo de spoken word, num poema de Sérgio Godinho.

(Confesso que estas duas provavelmente são as que menos gosto no álbum, mas foram as únicas que encontrei online.)

Dead Combo - Lisboa Mulata

Dead Combo - Blues da Tanga

[Vídeo] Little Scream na Blogotèque

2011-10-09T20:31:00.005+01:00

Não é grito, mas também não é sussurro - a solução estará algures no meio. Little Scream esteve recentemente em França e por lá deve ter gravado este vídeo para a Blogotèque - "são portugueses", diz a canadiana apontando para dois indivíduos sentados no jardim que serve de cenário a este "Take Away Show" que inclui percussão de improviso, violino e guitarras. E são mesmo - a t-shirt do individuo da esquerda não nos deixa mentir.

Little Scream | A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

[Playlist] AU/Palais - Tender Mercy

2011-10-09T17:35:00.005+01:00

Tender Mercy EP, a estreia do duo AU/Palais nos discos, está marcada para Novembro. Eles dizem que gostam de gravar à noite. Nada mais apropriado.

Au Palais - Tender Mercy by Sound Injections

[Playlist] 40 Cal - Need all my money

2011-10-09T16:54:00.004+01:00

40 Cal regressa a solo, sem os Deplomats. Aviso: após audição cuidada desta "Need all my money", das duas uma: a) Aquela citação "I need my money and i need it now!" fica o resto do dia (ou da noite) a dar e dar; b) Aquele "Giê Giê Giê Giê Giê Giê" do início fica-vos a martelar o resto da noite. Nós ficamos com a primeira opção.

[Playlist] - G-Side feat. Stalley & Joi Tiffany - Gettin' It

2011-10-07T23:11:00.004+01:00

Por esta altura o canto gregoriano associado à música pop no geral e ao hip hop no particular já não é propriamente uma novidade. Custa-nos voltar a convocar Watch the Throne, mas vamos ter que o fazer — quando, no início do ano, Jay-z e Kanye West revelaram "H.A.M.", as expectativas em redor do disco de colaboração tornaram-se insuportáveis. Pois bem, os dois G-Side elevam ainda mais a fasquia. Ao canto gregoriano adicionam samples de "Why Won't You Make Up Your Mind" dos muito psicadélicos Tame Impala. O que é isto? Ainda não sabemos.

G-Side feat. Stalley & Joi Tiffany - Gettin' It

Kanye West & Jay-z - H.A.M.

Tame Impala - Why won't you make up your mind

[Video] Junior Boys - Banana Ripple

2011-10-07T14:38:00.000+01:00

Só estava à espera do vídeo. Disso e de um banana split - que sempre quis provar e nunca consegui. Aposto que sabe ao mesmo.

[Playlist] - Maffew Ragazino - Slangston Hughes

2011-10-07T13:01:00.006+01:00

Já este ano tivemos Watch the Throne, o disco que juntou Jay-z e Kanye West. Pois bem, esta "Slangston Hughes" vai beber ao "flow" do Jigga e podia ter sido produzida por Mr. West. O resultado é qualquer coisa a que, num mundo justo, chamaríamos de clássico.

Mas o melhor para o fim: o disco está disponível para audição e download gratuito na página de Facebook de Ragazino.

[Playlist] - Willow Smith feat. Nicki Minaj - Fireball

2011-10-06T17:05:00.004+01:00

Nicki Minaj tem idade para ser mãe de Willow Smith, nada que impeça este dueto que soa a cruzamento entre os Sleigh Bells e M.I.A.

Willow Smith feat. Nicki Minaj - Fireball

Sleigh Bells - Infinity Guitars

M.I.A. - Bucky Done Gun

[Clássicos] Air - All I need

2011-10-05T23:20:00.000+01:00

1998 foi o ano da Expo'98, do Mundial de França em que Portugal nem sequer jogou e do Nobel de José Saramago. Eu tinha 9 anos.

Em 2003, 1998 tornou-se para mim o ano do "Moon Safari".

[Random] At The Drive-In - Mannequin Republic

2011-10-05T22:35:00.005+01:00

Procuramos canções que nos permitam rever esta República que é a nossa e que é das bananas e encontramos uma data de canções dos inenarrável One Republic. Mas encontramos também uma canção dos At The Drive-In, "Mannequin Republic", outra dos Boomtown Rats - uma das infinitas bandas que, em pleno auge punk, pegou nas guitarras só porque sim. Apostamos que no final, e tendo em conta a actual conjuntura, a vontade de gritar a plenos pulmões "Contra os canhões / Marchar, marchar" será ainda maior.

At The Drive In - Mannequin Republic

The Boomtown Rats - Banana Republic

[Vídeo] Mayer Hawthorne - Walk

2011-10-05T21:59:00.004+01:00

O NERD da soul voltou a fazer das suas - O vídeo de "Walk" não é um passeio do parque. É mais uma espécie "remake" de uma das cenas mais aparatosas de Mr & Mrs Smith. Lembram-se do vídeo de "Treat me like your mother" dos Dead Weather? Não tem nada a ver. E daí...

Mayer Hawthorne - The Walk

The Dead Weather - Treat me like your mother

Mr. & Mrs. Smith Fight Scene

[Playlist] David Lynch - Crazy Clown Time

2011-10-05T18:54:00.009+01:00

Não sabemos como seria a banda sonora da vida de David Lynch, mas vamos descobrindo o que o realizador é capaz de fazer a solo. O título da primeira amostra, "Crazy Clown Time", é tão arrepiante como a canção. Soa a algo que Lynch faria, portanto.

[Disco] Katy B - On a Mission

2011-10-05T17:52:00.005+01:00

Como qualquer bom fenómeno da música actual, a idade de Katy B conta-se em pouco mais do que os dedos dos pés e das mãos juntos, o que naturalmente não é razão para que não exista ali uma maturidade sonora que está bem para lá do seu estatuto de pós-adolescente. Aos 22 anos de idade, Katy B pode orgulhar-se de contar com uma nomeação para o Mercury Prize e críticas arrebatadoras junto da imprensa especializada. Afinal, entre o dubstep e a canção pop, o house e o drum 'n' bass melódico, o grime e o UK funk, Katy B consegue desenhar novas texturas instrumentais que estão algures entre os trabalhos de Lady Sovereign e Ms.Dynamite (nem de propósito, uma das suas colaborações).

Não, não a vamos colocar no mesmo saco que James Blake ou Jamie Woon. "On a Mission" supera a fasquia da fusão de estilos, mantendo uma postura capaz de escalar tabelas de vendas, sem comprometer a qualidade da sua música - o single de apresentação "Katy On a Mission" foi #1 nas UK Indie Chart e UK Dance Chart e #5 na UK Single Chart; o álbum "On a Mission" alcançou o #1 na UK Dance Chart e #2 na UK Albums Chart e UK Download Chart.

Contrariamente aos novos meninos bonitos da crítica, Katy B não procura explorar novos universos pelos simples prazer de ser diferente. Ao manter-se firme na sua abordagem directa à pista de dança, acaba por construir um som personalizado e selecto, onde se nota que a menina ouviu a música certa enquanto cresceu. Além das já referidas, ao longo dos doze temas do álbum, encontramos claras influências de nomes como Basement Jaxx, Dizzee Rascal ou Lilly Allen, sem nunca ultrapassar aquela linha ténue entre o que é uma influência ou uma cópia.

Com uma produção imaculada, com Magnetic Man à cabeça, "On a Mission" é um dos indispensáveis deste ano e a prova que Londres continua a ser a Meca da estética pop europeia: fresca, jovem e arrojada.

Katy B - Hard To Get

Katy B - Why You Always Here

Katy B - Katy On a Mission

Katy B - Lights On (Feat Ms. Dynamite)

Katy B - Perfect Stranger (feat. Magnetic Man) Live @ BBC Radio 1

[Playlist] When The Night Falls

2011-10-05T16:27:00.003+01:00

De um lado Chromeo, do outro Mayer Hawthorne, e finalmente a certeza de que Marco Paulo falava a verdade quando dizia ter dois amores. A dicotomia entre o disco rasgado com sintetizadores dos anos 80 e os arranjos suaves e harmónicos dos 60 torna impossível a escolha. O tropeção no sample de Solange Knowles inclina-nos para a dupla canadiana, mas não há coração que resista a um falsete como o de Hawthorne.

Chromeo - When The Night Falls

Mayer Hawthorne - When The Night Falls

[Canção do dia] Slick Pulla w/ Young Jeezy & Grands - Ape Shit

2011-10-05T01:25:00.004+01:00

Nem todos os ex-reclusos se podem dar ao luxo de sair melhores pessoas da prisão. Não sabemos se esse é o caso de Slick Pulla, mas, depois dos tempos de prisão terá saído, com toda a certeza, melhor músico. Aqui, na companhia de Young Jeezy & Grands, Slick revela-se um grande pulha que nunca deixou de ser. Mas fá-lo com classe.

[Vídeo] OFF! - Crawl

2011-10-04T23:51:00.006+01:00

Os vídeos dos OFF! têm fama de ser tão rápidos quanto as canções. Desta feita, a super banda hardcore que é capaz de despachar quatro canções em cinco minutos oferece-nos nada mais nada menos do que 28 quedas de skate em 82 segundos do vídeo de "Crawl". É contar.

[Entrevista] Os Tornados - Estes Tornados são Cães Danados

2011-10-04T22:21:00.007+01:00

Sob a estética de um clássico independente de Tarantino, Os Tornados regressam com uma curta de 15 minutos. Dizemos nós que é rock n’ roll dos cinquentas e sessentas, dizem eles que é “Dinamite” p’ra queimar.

Em 2009, quando descobrimos Os Tornados, estes pareciam um fenómeno provocado por uma qualquer major editorial, daqueles fabricados. De repente, Os Tornados, quatro tipos tão ou mais bem vestidos que Gerry & The Pacemakers, estavam em todo o lado e «Catraia», o single que os apresentou ao mundo, era destacado em noticiários televisivos. Três anos depois, já a poeira assentou, a banda regressa com um novo registo, de curta duração, o EP “Dinamite”, que é uma edição da recém-criada editora da própria banda e com a estética de “Reservoir Dogs”, o clássico de 1992 de Quentin Tarantino.

A decisão de criar uma editora não é estranha vinda de uma banda que diz que “cada vez se faz menos para ouvir música”. Paralelamente à edição física, o grupo colocou as quatro canções que compõem o EP disponíveis para audição gratuita no seu site oficial. Tudo isto pode soar a paradoxo, uma banda que afirma que os miúdos – no fundo, é a eles que toda a gente se refere – “cada vez se esforçam menos para ouvir música”, coloca a sua mais recente edição disponível para audição gratuita e no seu site oficial? Nuno Silva, o vocalista, explica: “Não é um paradoxo. Isto somos nós a adaptarmo-nos à realidade do mercado actual. Se as pessoas puderem ter música de borla, não a vão comprar. E sim, é uma consequência da intenção de chegar ao máximo número de pessoas possível”.

A resposta de Nuno Silva é sintomática – vivemos tempos diferentes, embora igualmente entusiasmantes. Todas as semanas são disponibilizadas canções e álbuns para audição gratuita. A faceta audiovisual da música nunca foi tão explorada. Os OK! Go usam as potencialidades do Google Chrome, os Arcade Fire exploram as potencialidades do Google Chrome e do Google Maps, Bjork lança apps, os Kaiser Chiefs dão ao consumidor a oportunidade de criar o seu próprio alinhamento, os Gift imitam os Radiohead e Feist lança teasers para aguçar a curiosidade sobre o novo disco. Os Tornados não têm uma visão catastrófica da indústria do disco: “A internet matou temporariamente o CD, assim como o CD matou temporariamente o vinil.” Tendo em conta a segunda vida que o vinil (“para nós é o suporte mais valioso”, refere o vocalista) goza neste momento, não é difícil imaginar que, para a banda do Porto, o futuro passará também pela rodela de alumínio.

Ao contrário do primeiro registo, desta feita o disco não foi gravado “100 por cento em analógico”, por impossibilidade. “Não conseguimos ter o gravador de fita a funcionar a tempo da gravação [no início]. O resto do processo foi feito com bastante material analógico e com a banda a tocar ao mesmo tempo”. Dos quatro temas que compõem o EP “Dinamite”, concentramo-nos em «Angola 67». Como surgiu título tão sugestivo? “Foi mais fácil e descomplicado do que possa parecer. O nome «Angola 67» surge depois de a música estar feita e porque ela nos remetia para África. A música é que acabou por inspirar o título.”

Paralelamente à edição deste EP, Os Tornados lançam o seu próprio selo discográfico, a Bronca! Discos, uma editora que “pretende editar não só Os Tornados, mas também outros artistas. Já andamos a pensar no futuro, mas por agora são apenas ideias.” A editora surge numa altura em que a música portuguesa cantada em português vive um momento ímpar – voltamos a insistir. Confrontamos a voz da banda com esta ideia. “A música portuguesa vive tempos de grande fulgor. O nível da qualidade aumentou assim como as referências para quem agora começa a produzir. No futuro teremos uma melhor noção daquilo que está a ser feito hoje e quais as suas repercussões.” E já dá para se dedicarem em exclusivo à música? “Não. Ainda mantemos os empregos.”

“Dinamite”

Lembramo-nos do concerto d’Os Tornados no Maxime. A estética retro – fato de gala cinzento, a camisa branca, a gravata de riscas cinzentas e brancas, os sapatos pretos e perfeitamente engraxados – a coexistir na perfeição com as memórias cabaret da sala que entretanto encerrou. Lembramo-nos das canções que poderiam ter sido gravadas na década de 60, essa que agora descobrimos e em que temos os Conchas e os Sheiks como principais referências de um rock que nasceu antes de Chico, o fininho a dar um «Ar de Rock» a este Portugal que afinal não estava assim tão atrasado. Os Tornados querem fazer a música que já foi feita, mas adaptada à nova realidade. São palavras deles – “mesmo que as letras nos remetam para um passado de há mais de 40 anos, mesmo que a música não seja gravada num quarto”. Porque o que liga Os Tornados à tal nova realidade é mais a forma como vendem a sua música e imagem e não tanto o que mais importa, a música propriamente dita.

Em “Dinamite”, Os Tornados pegaram no imaginário de Tarantino, o de “Reservoir Dogs”, seis gangsters que não se conhecem e que, depois de uma operação falhada, acabam por partilhar o mesmo armazém num jogo de medo e desconfiança. Mas, chegados ao terceiro tema de “Dinamite”, «Balada do Pecador», já só nos lembramos de um Western, não um específico, mas um qualquer Western.

As influências são reconhecíveis, os Shadows, os Searchers, os Chantays e Dick Dale e o visual de Gerry & The Pacemakers. A banda já confessou que, originalmente, queria ser uma banda de bar. Perdemos aquela que seria, com toda a certeza e na medida do possível, uma bela banda de bares. Ganhámos uma banda que nos permite perder num passado que já não volta, mas que vale a pena recordar de vez em quando. Vistam o vosso melhor fato, os Tornados vieram para ficar e mostram que não são uma banda de apenas uma longa, esta é a primeira curta – e é bastante recomendável.

[Playlist] Bright Eyes - We're Going to be Friends (White Stripes cover)

2011-10-04T22:01:00.005+01:00

Por trás de uma grande canção não tem que necessariamente estar uma grande causa, mas se estiver, tanto melhor. "We're Going to be Friends" nem é uma das melhores canções dos White Stripes, mas ganha nova vida nas mãos dos Bright Eyes. A grande causa é uma compilação em que vários projectos indie fazem covers de vacas sagradas do rock - Pink Floyd, Smiths, Nirvana e Neil Young são exemplos. O objectivo é angariar fundos para a Lunchbox Fund - uma organização sem fins lucrativos dedicada à distribuição de comida a crianças em pobreza extrema.

Bright Eyes - "We're Going to be Friends" (White Stripes cover)

White Stripes - "We're Going to be Friends"

[Playlist] Friends - My Boo

2011-10-04T12:08:00.000+01:00

Se há coisa bonita de se ouvir é aquela pop pegajosa dos anos 90. Quem me tira o Max Martin tira-me tudo. Por isso, há muito que esperava pelo revivalismo da era em que conseguia mascar a música-pastilha-elástica quase até ao infinito. No alto da minha pré-adolescência, não havia nada melhor que um belo top de R&B MTV e, pelos vistos, parece que hoje as coisas não mudaram muito. Senhoras e senhores, bem-vindos aos anos 90.

Friends - My Boo (2011)

Ghost Town DJ's - My Boo (1996)

[Playlist] Spank Rock - #1 Hit

2011-10-03T23:51:00.000+01:00

Spank Rock - #1 Hit (Director's Cut) from Allen Cordell on Vimeo.

Felizmente as batidas andam na moda e há quem lhes saiba pegar como deve ser. Depois de um álbum de estreia que não era para meninos (editado há cinco longos anos), uma colaboração invejável com N.A.S.A., Santigold, M.I.A. e Nick Zinner e provavelmente um outro grande monte de coisas que não vale a pena enumerar, a dupla de Baltimore está de volta. Nós agradecemos.

[Playlist] Chelsea Wolfe - I let love in

2011-10-03T23:23:00.000+01:00

Uma versão que vem das entranhas, a de "I Let Love In", um original de Nick Cave & The Bad Seed, aqui por uma assombrosa Chelsea Wolfe.

Chelsea Wolf - "I Let Love In" (Nick Cave Cover)

Nick Cave - "I Let Love In"

[Playlist] Cate Le Bon - Puts me To Work

2011-10-03T22:12:00.000+01:00

Para trás está um belo disco e um EP. O novo álbum (já tem nome, CRYK) chega em Janeiro de 2012. Entretanto, Cate Le Bon aguça-nos o apetite com esta tremenda "Puts me To Work" que parece indicar um confiante passo em frente. É isso mesmo, é uma grande canção. St. Vincent, Feist ou Cat Power andam por aqui.

Cate Le Bon "Puts Me To Work" by Controlgroupco